1905电影网专稿 2024暑期档已接近尾声。超百亿票房背后，佳作频出，其中不少作品都出自新导演之手。按照业内的主流认知，拍摄院线长片电影数量3部以内的导演，可以称之为新人导演。
在近期待映的新片中，就有6部新导演作品，分别是大庆的《逆鳞》、张裕笛的《倒仓》、金雄豪的《仙女鸟飞过的夏天》、卡先加的《光之子》、蔡杰的《人海同游》和龙凌云的《何处生长》。
回顾暑期档，柯汶利的《默杀》上映3天破亿，票房累计逆跌7次，让暑期档正式“入夏”；陈健喜、李佳锴联合执导的《白蛇：浮生》票房已近3亿，居七夕档票房榜首，在中期维持了市场热度；还有像马浴柯的《重生》、李阳的《从21世纪安全撤离》等片在口碑和票房上都取得了不错的反馈，其中，《从21世纪安全撤离》取得了豆瓣7.6的高分。
这些新鲜血液的加入，注定让2024的暑期档不同以往。
不拘一格
暑期档的美学担当
近年来，类型化已成为国内商业电影的创作共识。这也是新人导演进入主流市场的第一步，像贾玲、黄渤、路阳、韩延等导演的成名作都带有类型化的色彩。
不同类型对应着不同的市场期待。新导演最需要的就是在短时间内与观众建立联系，那么凸显某种类型色彩就意味着提前锚定了一批观众。
从目前释出的物料看，待映新片《逆鳞》将黑帮犯罪与带有喜剧标签的沈腾作嫁接，这种反差感不仅体现在演员本身，更营造了观众对类型的期待；《倒仓》正如它的片名一样，在受众单一的戏曲题材中找到了青春这一突破口。
此前上映的《默杀》与《从21世纪安全撤离》更为典型。导演柯汶利凭借《误杀》成名，这本身就构成了影片的买点之一，观众本能地将悬疑犯罪、烧脑反转与《默杀》相关联。而且，在满足观众映前期待的同时，影片也强化了人物的疼痛感与氛围的惊悚感。也正是因为有了类型美学的支撑，导演对霸凌议题的严肃探讨才得以被更多人了解。
李阳的《从21世纪安全撤离》作为暑期档电影中独特的存在，以青春类型为底色的同时，“中二”漫画感与天马行空的蒙太奇段落也为怀旧青春提供了新的表达式。当片中呈现“播映设备出现问题”的字幕时，现场观众也发出了“电影还能这么拍”的感叹。
所以，在竞争激烈的暑期档市场中，对新导演而言，类型化是不可或缺的“敲门砖”。
当然，尽管有各种商业的考量，新导演们也并未失去创新的动力。“戴着镣铐跳舞”的同时，也不断进行着影像风格的突破。
比如，陈健喜、李佳锴的《白蛇：浮生》刻意规避了打打杀杀的场面，反而着重浮生日常的细节呈现，这也让影片拥有了古典的诗意与美感。正如导演李佳锴所言：“传统的神话动画，往往依赖于壮观的法术和激烈的战斗场面来吸引观众，但我们希望通过呈现白蛇和许仙在市井生活中的点滴来打动人心。”
同为神话题材的《伞少女》和《落凡尘》也属新导演作品，二者均在影像上有所追求。前者在绘画工艺上，采用了目前市场少见的二维动画制作，在呈现“物灵”概念时将非遗与唯美画风相结合；后者则兼顾了二维与三维的影像质感，同时抓取了“丝线”的概念，将其充分溶解在故事情感和视觉奇观中。这些都是对此前国风动画影像的超越。
此外，区别于主流影像的风格变奏，也代表着新导演们对世界的一种独特观察。
李阳用看似癫狂的风格将自我投射于银幕之上，实现多个影像分身，实则也是为青春的价值作注脚。而温仕培诉诸于捕捉影像情绪，前作《热带往事》在犯罪框架之外探讨暧昧的情欲，新作《负负得正》则在爱情之外讲述当代都市男女的孤独感。
所以，今年的暑期档，新导演们看似拄着“类型”的拐杖，实际却充满了跨越类型、挑战常规的勇气。
“闯”进院线
新导演们的市场开拓
当新导演们“闯”进暑期档这片红海后，挑战也随之而来。
新导演们的身份非常多元，很多人来自影视行业的不同工种。比如，《逆鳞》导演大庆90年代就开始做制片；《重生》导演马浴柯在《怒潮》之前曾是一名职业演员；《校园神探》导演于飞同样以演员身份出道，担任过《边境风云》的制片人，此后的十多年间，主要以编剧的身份深耕儿童题材电影。
也有从短片迈入长片的导演。比如《人海同游》导演蔡杰，此前的两部作品均为30分钟内的短片；还有《何处生长》的导演龙凌云，海外留学的他也曾参与过多部短片制作。此次暑期档的试水也意味着他们进入导演生涯的新阶段。
此外，还有一类是从网络转战院线的导演。比如《来福大酒店》之前，导演刘博文执导的三部现实题材影片均为网络电影。
跨界转型看似是一次重整旗鼓，实际上，在日渐理性的资方与市场面前，前两部作品的成败将直接关系到院线导演的职业生涯。
所以，当大银幕成为新导演们的“执念”时，票房就成为了一把检验导演能力的标尺。
整体来看，今年暑期新导演作品的市场表现仍可圈可点。
目前，《逆鳞》想看人数近9万人次，《倒仓》想看人数也有6.4万，这在暑期档后期也算是可观的数据。而票房表现出色的当属前期的《默杀》、中期的系列动画IP《白蛇：浮生》和《从21世纪安全撤离》。加上三者，目前整个暑期档新导演作品占据了近1/5的市场份额。
新导演的崛起大概从2015年暑期开始。当时，仅《捉妖记》（许诚毅）、《西游记之大圣归来》（田晓鹏）、《煎饼侠》（大鹏）三部影片就占据了档期票房的三成。此后，暑期档中新人新作不断涌现，如文牧野的《我不是药神》、黄渤的《一出好戏》、饺子的《哪吒之魔童降世》、刘江江的《人生大事》、崔睿刘翔的《消失的她》，王宝强的《八角笼中》等等。
因此，暑期档一度被认为是新导演们的票房福地。
暑期档时间跨度大，能够给予新人佳作充分的口碑发酵时间。同时，受众群体的多元也让新人导演拥有更广阔的创作空间。所以，近年该档期更是出现了一批能够“挑大梁”的新导演。这也让我们对每年涌现的新人们抱以更高的期待。
然而，不能忽视的是，一方面，大多数新人导演都面临着创作力和市场号召力无法兼顾的矛盾。一部口碑与市场俱佳的新导演作品背后，不仅需要导演的才华，更需要一个既有品控能力，又懂市场运作的掌舵者保驾护航。
比如，申奥的前两部长片《受益人》和《孤注一掷》都是由宁浩担任唯一监制；《消失的她》从编剧、制作到宣发都由监制陈思诚深度参与；如今的《白蛇：浮生》也是如此，监制于洲对系列故事走向、画面制作的把控以及新导演的挖掘，使得影片既维持了前作水平，又拍出了新意。
另一方面，新导演群体内部也在不断迭代。
像宁浩、徐峥曾代表着中国电影两种主流的喜剧风格，作为后来者，陈思诚的“唐探”系列、徐磊的《平原上的夏洛克》则开辟了悬疑+喜剧的新赛道；郭帆掀起了中国科幻电影热潮，此后在一批雷同的科幻电影中，孔大山的《宇宙探索编辑部》脱颖而出。如今，当青春爱情片困在怀旧与伤痛的套路中时，《从21世纪安全撤离》《负负得正》《倒仓》从风格和题材上提出了新的解法。上述的改变都来自一批又一批的“新导演们”。
新导演的存在应是为市场带来生机，为行业开拓新思路、新赛道。虽然，这必然会有一定的试错风险，但不能让票房成为检验新导演能力唯一的一把尺。所以，在面对一些颇具新意的作品时，行业也应该给予更多的宽容与扶持。
暑期档即将落幕，新导演们未来可期！