电影工业走到今天，赛车电影拍了无数，愈发依赖数字技术。在6月27日公映的新片《F1：狂飙飞车》，选择的是一条不一样的路。
它回归实拍、不搞绿幕，让主演布拉德·皮特与戴姆森·伊德瑞斯，亲自接受F1赛车驾驶训练，在真实的F1赛道上高速开赛车。
《F1：狂飙飞车》
曾为《星际穿越》《沙丘》等片创作原声音乐的好莱坞配乐大师汉斯·季默，此次为影片担任原声音乐作曲，让观众仿佛置身于真实F1赛场。
制片人杰瑞·布鲁克海默表示，这部电影之所以能拍成，是因为有布拉德·皮特这个全情投入的主角。
他早在多年前，就渴望拍一部赛车题材的电影，而当导演约瑟夫·科辛斯基带着剧本和构想找到他时，一切水到渠成。
制片人杰瑞·布鲁克海默坦言：“布拉德·皮特真的全身心投入了训练与拍摄，甚至通过了汉密尔顿（F1七届世界冠军刘易斯·汉密尔顿，也是本片制片人之一）的高强度驾驶测试，他不只是演员，更是赛车手的一员。”
皮特的搭档——饰演F1新星约书亚的戴姆森·伊德瑞斯，同样经历了严苛的训练与精神挑战，他们在正式拍摄前，进行了长达四个月的F2到F1进阶驾驶训练。
电影中看到的每一场比赛、每一个赛道镜头，全都是真实拍摄完成的——没有特效替身，没有后期补拍。
这里需要帮大家科普下，实拍到底有多难做到？
导演透露，“赛车时速达到了每小时180英里，然后瞬间减速到每小时50英里——这样产生的离心力对车手的脖子是种摧残。而主演每天需要有8-10个小时都经历这样的痛苦，但其实专业车手每次比赛也只会经历一个半小时左右。”
“所以当他们不用驾驶赛车时，就需要去健身，因为这对于他们来说太难了，需要训练才能确保不受伤。”
在银石赛道、蒙特利尔、斯帕等九条真实F1赛道上，成千上万名观众见证着实拍现场，“不戴头盔的皮特很快就会被观众们认出来”，女主演凯瑞·康顿笑称。
导演科辛斯基将他在《壮志凌云2：独行侠》中积累的实景拍摄经验，应用到了地面拍摄上。
影片采用IMAX特制技术实拍的画面，将赛车动态、赛道细节及车手神情精确呈现。
为了达到这样的效果，导演透露，剧组为此特制了一套轻量级IMAX摄影系统，能够安装在F1赛车上，拍摄超高速运动状态下的演员面部特写。
为呈现最真实的F1赛场，剧组给每台赛车上同时架设多台摄影机，可360度旋转。
那些摄影机需要足够小且轻，摄影机每一克的重量都要精打细算，这样才能不影响赛车的性能。这个系统还能实现远程旋转、实时变焦对焦，彻底颠覆了赛车电影的传统拍摄方式。
导演直言：“这是我职业生涯中技术挑战最大的项目之一。”
七届F1世界冠军车手刘易斯·汉密尔顿，也参与了制片工作，他贡献了宝贵的真实体验，也提供了不少关键的技术支持，让导演每次都能找到正确的档位、正确的轮胎组合，甚至还参与了影片混声，让观众们觉得他们真的在驾驶室中。
当然，《F1：狂飙飞车》并非只会炫技。
影片讲述了由布拉德·皮特饰演的车手桑尼·海耶斯，在多年之后重返F1赛场，面对种种质疑，桑尼在赛场上全力冲刺，上演一场逆袭传奇。
在制片人杰瑞·布鲁克海默看来：“这是一部为普通观众而拍的电影。你不需要了解F1，不需要懂轮胎策略，它讲述的是一个关于重生与团队的情感故事。每个人都渴望一次重新出发的机会，而我们的主角正是如此。”
汉斯·季默作为“好莱坞大片金字招牌”，从《狮子王》《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲，到《盗梦空间》《星际穿越》以及《沙丘》，他为好莱坞大片注入了独特的听觉基因。
《F1：狂飙飞车》配乐特辑
这次在《F1：狂飙飞车》里，汉斯·季默以层次丰富的管弦乐章，打造赛车场上“危险+优雅”的听觉体验。
汉斯·季默还跟刘易斯·汉密尔顿讨论了真正开F1赛车的感受，他希望用音乐带来真实感和沉浸感，“让你在电影院里听到的效果，仿佛是亲临比赛现场。”
值得一提的是，除了观看这部公映的电影《F1：狂飙飞车》，观众们还可以在影院里沉浸式感受F1赛车实况直播比赛的魅力。
今年5月31日至6月1日，万达电影携手IMAX与五星体育 ，共同打造全球首场IMAX影院赛车赛事直播——2025 F1西班牙大奖赛。活动在全国6个城市指定万达IMAX影城震撼呈现，通过IMAX Live沉浸式技术，带领观众们身临其境感受赛车的风驰电掣，引擎的轰鸣、轮胎与地面的摩擦声在万达影城IMAX影厅顶尖声效技术加持下完美还原现场，带来极致的耳膜刺激！
此次万达电影携手IMAX 中国、SMG 五星体育打造的全球首次的IMAX赛车赛事直播，不仅将让观众零距离感受这项顶级赛车运动的非凡魅力，更通过体育与电影的联动，持续拓展影院作为综合性沉浸娱乐平台的无限可能，标志着院线生态从观影空间向“超级娱乐空间”的进化。
万达电影助理总裁兼万达院线总经理李劲波表示，“未来，我们将通过跨界创新，满足观众对实时性、临场感的文化消费需求，让每一块银幕都成为连接全球文化脉搏的超级端口。”