每当动画电影的正片放映结束，影厅的灯光亮起时，我不会马上离开，为了看看到底有没有彩蛋，会坚持看完长长的制作名单——来自全国各地甚至世界各地的公司，团队多则数百人，少则几人，艺术家、特效师的名字密密麻麻地在银幕上滚动。
某种意义上讲，这些在电脑前熬夜工作的人们，才是动画电影真正的演员。
“动画电影主流制作模式，还是基于多家团队分工协作，随着国产动画电影制作质量的提升，分工更加细致，涉及的制作团队越来越多，这些团队分布在全国乃至世界范围，给动画电影的项目管理、质量把控和制作流程规范都带来了新的挑战。”
最近，刺猬公社（ID：ciweigongshe）在北京猫眼娱乐公司，见到了国产动画电影《时间之子》的制片人张旋。《时间之子》同样是一个众多制作团队合作完成的作品：70多家团队、近千名创作人员，分布在全球20多个城市，要在大约23个月的时间内，完成近10万个细分制作任务……
“《时间之子》是业内第一部完全‘云制作’的动画电影项目。” 张旋告诉我们。对于动画电影这种分工细致、协作密切的“系统工程”，云制作究竟是如何改变传统生产方式，更好地打通制作环节“任督二脉”的呢？
动画电影，为何需要“云制作”？
一部动画电影精细的团队分工、庞大的制作量背后，都意味着协作难度成倍增加。这时候，就需要一个好用的工具，把从素材存储到动画渲染，再到审片管理、流程把控等等环节全部融合起来，并且要保证响应的及时性和数据的安全性，同时还要兼顾合理的成本……
在云制作的环境下，几十家制作团队、近千名艺术家，虽然相隔千里、万里，就像在同一台电脑上操作，一方面大大提升了协作效率，也能解决很多传统协作方式下的问题。
张旋举了一个例子：之前的一个动画项目里，有个开发工具一直报错，后来才发现是因为操作系统的版本问题，造成了不兼容；各个制作团队也会使用各式各样的制作工作——有的是采购的，有的是自己研发的，都会和项目环境产生兼容性问题。
运用云制作之后，各个团队统一登录到云环境里进行制作，所有人都使用统一的软硬件环境、所有工具都已经部署完毕，甚至给了制作团队详细的文档和视频说明。
《时间之子》的某个供应商，在项目启动会的当天就开始工作，第三天就开始提交他们制作的镜头效果给导演审核。传统方式之下，光下载数据本身就要几天甚至一周时间，部署环境、运行测试又要花去一两周时间，有时一个月都无法彻底磨合好。“每家团队不用像以往一样，即使10个镜头，也需要下载这个项目里的几个T甚至几十TB的制作数据，并且需要花费大量时间匹配适应项目工具才能开始工作。” 张旋说。
就连动画渲染所需的算力，云端也给各个制作团队准备好了。在共享模式下，制作团队可以根据实际需求调用算力，制片方也可以根据项目进展，动态调整分配给各个制作团队的算力。
传统的动画电影制作流程
图源：行行查
《2025年中国动画电影行业研究报告》
如果按照传统的渲染方式，制作团队需要把已经通过导演审核的镜头数据，打包上传到渲染农场——可以理解为联网的成百上千台电脑——进行画面渲染，完成之后再把数据下载回制作团队的本地进行合成输出，一来一回消耗了不少时间。
云制作的环境下，渲染农场也变成了多功能的：不仅可以节省数据往来的时间，还可以让各个团队共享算力，实现资源最大化利用。特别是涉及修改数据资产时，过去可能要修改几百甚至上万个制作文件，云制作的环境下，可以作为一个批量任务下发到上千个节点并行处理，很快就能完成修改。
在云制作的环境下，动画制作对算力、存储、环境的需求都得到了满足，几十个团队、数百个艺术家的工作进展、资源需求，也因为相当于在同一台电脑上工作，很容易进行统计分析。这时，云制作平台可以利用大模型，基于制作效率和进度，建立延误预警机制、预测制作资源需求等等，而在以前，制作进度如何、要不要增加硬件，大多依靠经验判断。
“等于我们项目管理团队，拥有了一个高级分析师。” 张旋说，“不额外投入人力的前提下，随时帮助我们了解整个项目的进展。”
云制作，如何重塑动画电影工业
云制作这类生产工具的革新，除了提升效率，也通过对传统环节的改造，影响整个动画电影工业。
在过去，动画电影的制作流程是线性的：环环相扣，上游基本完成之后，下游才可以开始工作。在云制作的模式下，制作方式由过去的“串行”变成了“并行”，“只要满足单个镜头开启条件，下游就可以开始制作”，张旋说。
比如，在动画制作刚开始的时候，就可以完成一部分比较粗的灯光、特效测试工作，提早开始准备，让镜头能够有更多的打磨机会。如果按照传统的方式，等待动画完成再进行特效制作，留给特效的时间可能只有5到8个月。
动画电影特效制作的关键，就是通过一遍遍打磨，把剧本上可能只有两句话、只存在于导演脑海中的创意“无中生有”，在特效师反复修改尝试之下变成动画。
《时间之子》中一个船头劈开巨浪的镜头，就经历了近百次升级迭代。在传统分包的模式下，如此多创作打磨的时间是做不到的。
在更为幕后的制片管理上，云平台也起到了提升项目管理水平的作用。
比如在云平台上，每一个细分任务都可以显示当前进度状态，项目是处于提交审核状态、导演通过等待技术整理的状态，还是返工修改的状态都一目了然，所有合作团队都借助云端项目软件，清楚地知道自己将要做的任务是什么、在什么周期完成、任务完成的标准是什么样的；每一个制作步骤，都进行了工作量评定，在内部形成了统一规范，之后的结算制作费用，因此更加公开透明。
相较于节省了多少成本，云制作更大的意义在于，让制作团队能够更好地把握制作资金的流向，让投入更加合理。过去，项目管理方往往把包含网络建设、软件开发在内的制作费用打包支付给制作团队，在云制作的环境下，艺术家只用专注创造力工作，其他技术性工作都有云制作平台统一处理，制作团队还可以省掉一笔IDC机房的费用。
对于国内的动画电影工业来说，很长时间存在着周期不可控、打磨时间短的问题。制片管理方对于“到底什么时候能定档”“制作团队交付效果如何”等问题，在制作过程中常常是心里没底的。
云制作的环境下，制片管理一方能够清晰地了解每天的进度、完成了多少工作量；并且“提前”开始对特效的打磨，给提升出品质量留足了时间。
让艺术、技术、管理，在动画电影“互文”
《时间之子》实现全云制作的背后是猫眼云制作平台，由腾讯云进行独家技术支持，提供流量入口、制作平台、渲染节点和数据存储四大核心能力，是电影行业首个全云制作系统，能够实现制作、存储、计算、管理的一体化。
比如《时间之子》全片的2336个制作镜头，97234个制作任务，其中超过70%制作工作量、100%渲染计算、100%数据存储，全部在云上完成。
腾讯云技术团队告诉刺猬公社，他们对猫眼云制作平台的动画电影制作需求，进行了针对性调整。
在制作和计算上，腾讯云准备了高性能的算力资源储备、缩短了开机时间，并提供高弹性、低成本的渲染池，更适合于动画渲染这类短时间内使用大量算力资源的场景；
在存储方面，针对渲染所需的“高并发、低容量”特点，腾讯云专门打造了吞吐型的产品，加强了访问性能和带宽弹性。在制作过程中，《时间之子》制作团队提出了定时快照、渲染完成后归档等需求，腾讯云和猫眼协作开发，满足云制作平台的独特需求。
在数据安全层面，腾讯云还通过用户权限管理、云镜终端防护、云防火墙白名单控制等策略，降低内容泄密风险。
腾讯云对猫眼云制作平台的助力
借力云计算提升电影制作效率与质量，已经是全世界范围内电影行业的共同选择。电影制作团队，也成了各大头部云厂商的客户，比如AWS，参与过《阿凡达：水之道》的视觉特效渲染，完成了33亿渲染线程小时的制作任务。
此前，腾讯云也参与过《白蛇》《流浪地球》等电影特效的制作。首部全云制作动画电影《时间之子》的不同之处在于，电影制作的全流程上云；过去已经在电影行业广泛应用的云渲染，仅仅是把渲染任务上云，其他环节仍然依靠传统制作方式。
制作行业的“惯性”，是《时间之子》制片管理方面临的挑战之一。特效师、视觉艺术家们刚刚接触全云制作时，多少会对在云端虚拟环境进行创作有些不习惯，有时会因为网络波动等原因感到卡顿，甚至有人想要拿着数据重新回到熟悉的本地系统去制作。
“我们跑到各地的制作公司，做解释、做示范，甚至帮助解决制作公司的网络问题。”张旋说，在适应阶段之后，艺术家们习惯了云制作的优势，不用在整理、上传文件上花费大量时间，“做完之后按钮一点，就完工了。”
端午档上映的《时间之子》，目前已经有超过1.5亿票房，在2025年动画片内地票房榜中排名第三，仅次于春节档的《哪吒之魔童脑海》和《熊出没·重启未来》。在不靠传统IP的故事创新之外，首次全云制作对于行业来说同样值得关注。
“动画电影对艺术、技术、管理三个维度组合的要求很高，要把它们非常好地结合起来，才能做出好的项目。” 张旋已经在动画行业工作25年、参与过12部动画电影。当动画电影不只是一门单纯的艺术，同时也是“技术的艺术”“管理的艺术”，云产业与动画电影的结合，正悄然重塑着创作的可能。