2025年6月15日，第27届上海国际电影节金爵主竞赛单元迎来首部国产片——仇晟导演，宋洋、孙宁、孙安可、佟晨洁等主演的电影《比如父子》完成世界首映并举行媒体见面会。
《比如父子》海报
《比如父子》讲述了从小与父亲相依为命、跟父亲练习拳击的邹桥，在年少时经历父亲离世，留下巨大痛苦。成年后，邹桥根据父亲的特点创造了一个VR拳手，希望在虚拟世界里与父亲再次相见。
在这部“生活流科幻片”中，一场关于科技伦理与情感救赎的银幕实验，在三个时空中展开，既是东方情感哲学与西方科技伦理的文化碰撞，也是新生代导演对“中式家庭叙事”的类型化突破。仇晟的创作初衷源于对自己去世父亲的追忆，首映日恰逢父亲节，电影主题与现实的微妙共振，关于“失去与重逢”引发观众更多的思考与讨论。
用“轻科幻”对抗父亲离世之重
对于导演仇晟来说，这段跨越时空和银幕内外的父子对话，则是自己对父亲离世的深刻记忆与情感对抗。
仇晟在见面会上坦言，父亲的骤然离世曾是他生命中“难以承受之重”：“父亲的死对于我来说是一件很沉重的事，我本能的就是想用一种虚构、幻想去对抗它。科幻片里所有东西都在飞，飞船也在飞，人也在飞，我是想用这种科幻的离心力去对抗这种特别沉重的东西。”
导演仇晟
不同于传统科幻类型电影对视效和电影“重工业”的倚仗，《比如父子》的科幻感要轻盈许多。一副“AI眼镜”承载科幻想象，显得朴素而合理。毕业于清华大学生物医学工程系的导演仇晟，曾在《生命之歌》中用钢琴曲串联基因密码。在回应主持人关于“中式科幻版图”的提问时，他坦言自己更倾向于用贴近生活的意象诠释科幻内核，仇晟认为“科幻不必是宏大叙事，它可以是日常生活中一个充满想象力的切口”。
这种“轻科幻”的创作理念，在影片结构中体现为三段式时空的巧妙编织。摄影指导张嘉昊透露，团队以红蓝两色作为视觉母题：“红色象征父亲，蓝色代表儿子，两种色彩在青年邹桥的梦境时空、父亲生前的现实时空、成年邹桥的虚拟时空里不断碰撞融合，如同父子关系的演变轨迹。”在青年邹桥的段落中，流动的长镜头与氤氲的水汽营造出梦境般的虚幻感；父亲邹建堂的时空则采用粗颗粒质感的纪录片式拍摄，家电陈设的细节堆砌出1990年代家庭的逼仄感；而成年邹桥戴上眼镜进入的虚拟空间，画面则呈现出极致干净的冷色调，长焦镜头的运用让人物与环境保持着疏离感。
借AI探讨伦理与现实
在科幻外壳之下，《比如父子》始终紧扣“中国式父子关系”这一现实母题。影片对此的解剖，在演员的诠释中展现出复杂肌理。
饰演父亲邹建堂的宋洋，将角色定位为“沉默的大山”，“他羞于表达情感，将爱包裹在严苛的管教中。”宋洋谈及自己对角色内心的揣摩：“那个时候的父亲为何会用暴力掩饰脆弱？或许是生活压力的无处释放，或许是传统观念对男性情感表达的束缚。”
为塑造这个被时代碾压的父亲形象，他不仅苦练拳击一月有余，更深入挖掘角色行为逻辑，“邹建堂的处境非常极端，他面临的生活、家庭各个方面的绝境之中，非常无助，所以寄希望于这项运动。但每每打拳都会输，吃药吃到身体长病，但他还要继续这样去挣扎。”
演员孙宁和宋洋
饰演儿子邹桥的孙宁，则通过地域文化浸入式体验走进角色，开拍前他特意提前到杭州生活，学习当地方言。“语言的转变就像一把钥匙，打开了角色的情感开关。”
在父亲节举办的这场见面会，无意中成为主创向现实中父亲的致敬仪式。宋洋感慨：“饰演邹建堂的过程，像是与自己的父亲和解。那些曾被误解的严厉，如今都化作了理解的叹息。”孙宁则从角色延伸到对当代家庭的观察：“我们这代人在试图打破传统父子的情感壁垒，但有些东西依然根深蒂固。或许正如影片所示，真正的和解不在于形式，而在于是否愿意直面内心的真实感受。”
《比如父子》剧照
在写作这个剧本的时候，仇晟注意到几则新闻，比如音乐人包小柏用AI技术“复活”自己病逝的女儿，还有一位韩国母亲，与AI女儿在一个虚拟的花园里重逢。在仇晟的观察里，“东亚是一个充满了鬼魂的社会，我们有先祖崇拜，亲人逝去之后，他总是作为一个集体的‘鬼魂’盘旋在我们上空，所以东亚人最先想到用AI去复活亲人。”对于其中的伦理思考，仇晟认为，“它是很有诱惑力的，或许是能够缓解我们的一些悲伤的。”
而在电影中，随着这个倾诉交流的深入，观众最终会发现，这样的“复活”只是一面镜子，“你一直在对着镜子说话，在做一些自我的投射。是不是继续做下去，最终其实只是走进了一个深渊，这个事情我觉得是值得探讨的。”
影片结尾，邹桥用一个“轻描淡写”的动作完成与父亲的告别，这个充满隐喻的设计引发广泛讨论。仇晟拒绝给出明确解读：“动作的一面是生，一面是死，留给观众自己揣摩。”科技或许能提供情感宣泄的出口，但真正的告别，永远发生在人心深处。