影评人在好莱坞的地位举足轻重，他们在纸媒与网络上的评论，是观众判断影片价值的重要参考。
一部获得盛赞的电影，本应凭借口碑成为影院爆款，却总有一些佳作因不可控的外部因素、糟糕的营销或公众误解，最终沦为票房炮灰。
以下八部曾被影评人捧上神坛的作品，上映时却在票房战场折戟沉沙——如今它们或成 cult 经典，或被奉为影史杰作，却永远定格了“生不逢时”的遗憾。
8. 《X特遣队》（2021）
导演：詹姆斯·古恩
2016年大卫·阿耶执导的《自杀小队》虽口碑扑街，却狂揽7.5亿美元全球票房。五年后詹姆斯·古恩接手的《X特遣队》延续了DC反英雄设定，玛格特·罗比、伊德里斯·艾尔巴等原班人马回归，烂番茄新鲜度飙升至90%，口碑远超前作。
票房滑铁卢原因：
- 定位模糊：观众搞不清这是重启作还是续集，营销未能明确叙事脉络；
- 疫情余波：2021年影院客流尚未恢复，流媒体同步上映分流了票房。
7. 《特警判官》（2012）
导演：皮特·特拉维斯
1995年史泰龙主演的《特警判官》曾是票房与口碑双扑的烂片，17年后亚历克斯·加兰参与编剧的重启版《特警判官》由卡尔·厄本主演，讲述未来 dystopia 世界中，判官与贩毒团伙的激战，获得影评人热烈追捧。
票房症结：
- 营销缺位：厄本吐槽“没人知道这部电影上映”，多数观众仍将其与17年前的失败版本捆绑；
- 成本失衡：4500万美元预算仅换回4100万票房，回本无望。
6. 《上班一条虫》（1999）
导演：迈克·乔吉
这部聚焦白领反抗枯燥工作的讽刺喜剧，由詹妮弗·安妮斯顿参演，剧情贴近现实且口碑不俗，却仅以1000万美元成本换回1200万票房。
失利关键：
- 档期噩梦：2月属于好莱坞“票房淡季”，观众观影意愿低迷；
- 营销灾难：海报未突出安妮斯顿，反而用满身便签的素人形象，让观众无法共情。
逆袭彩蛋：如今成为职场人必看的 cult 经典，台词“Work sucks”（工作糟透了）成流行梗。
5. 《艾德·伍德》（1994）
导演：蒂姆·波顿
约翰尼·德普主演的传记片，聚焦好莱坞“最烂导演”艾德·伍德的职业生涯，展现其低成本邪典片的制作历程与异装癖生活。影片获两项奥斯卡奖（马丁·兰道凭此拿下最佳男配），却以1800万成本仅收1400万票房。
观众抗拒点：
- 题材冷门：观众对“烂导演的传记片”兴趣寥寥，尤其反感影片对B级片导演的戏谑呈现；
- 波顿风格：黑白影像与怪诞叙事，让主流观众望而却步。
4. 《年少轻狂》（1993）
导演：理查德·林克莱特
这部90年代青春片以1976年德州为背景，群像式讲述毕业日的青少年故事，参演者包括本·阿弗莱克、米拉·乔沃维奇等未来巨星，却以700万成本仅收800万票房。
营销背锅：
- 标签误判：片方将其包装成“大麻喜剧”，实则毒品元素仅是背景，与《周五》《菠萝快车》等真正的 stoner 喜剧风格迥异，导致观众预期错位。
3. 《死亡幻觉》（2001）
导演：理查德·凯利
杰克·吉伦哈尔主演的科幻悬疑片，讲述少年在飞机事故后预见世界末日的幻觉，上映时恰逢“9·11”事件后一个月，涉及飞机灾难的剧情让美国观众抵触，450万成本仅收750万票房。
逆袭之路：
- 小众封神：因独特的时空叙事与哲学隐喻，逐渐成为 indie 影迷心中的神作，衍生出无数解读理论。
2. 《妖魔大闹唐人街》（1986）
导演：约翰·卡朋特
库尔特·拉塞尔主演的奇幻动作片，讲述卡车司机在旧金山唐人街与古老巫师的对决，被影评人盛赞为“卡朋特的非恐怖神作”，2500万美元成本仅收1100万北美票房。
被碾压原因：
- 同期强敌：艾迪·墨菲主演的《黄金小子》剧情相似，且票房表现强势，完全掩盖了本片光芒；
- 类型混淆：观众期待卡朋特的恐怖片，却等来一部东方奇幻喜剧，定位混乱。
1. 《公民凯恩》（1941）
导演：奥逊·威尔斯
这部影史TOP1的神作，因主角查尔斯·福斯特·凯恩的原型直指报业大亨威廉·伦道夫·赫斯特，遭到后者疯狂打压——不仅限制影院放映，更在自家报纸狂轰滥炸式差评，最终导致这部成本68万美元的电影，全球票房不足150万美元。
历史反转：
- 赫斯特虽赢了票房战，却输掉了影史地位。84年后的今天，《公民凯恩》仍被奉为“电影艺术的巅峰”，而赫斯特的打压行为反成影片的传奇注脚。
票房数字之外的影史公平
这些影片的共同命运，印证了电影工业的残酷真相：口碑与票房的失衡，可能源于档期、营销、甚至巨头的私人恩怨。但时间终会给予公平评判——当《公民凯恩》常年霸占影史第一，当《死亡幻觉》的周边仍在热销，那些曾经的“票房失利”，早已化作影史星空中更耀眼的存在。毕竟对真正的艺术而言，观众迟到的掌声，从不缺席。