于正这回是真栽了！本以为靠着《临江仙》能再创《墨雨云间》的爆款神话，没成想口碑和热度双双扑街。
他之前还在朋友圈得意洋洋地庆祝，结果没几天就被现实打脸，剧的热度卡在9500死活破不了万，狠狠跌下神坛。
不仅如此，同期的《长安的荔枝》《七根心简》也没好到哪儿去，三部剧像是约好了一样，直接组成了暑期档“扑街天团”。
按说这几部剧可都是大制作，背后的钱也不少砸，演员们也是颜值演技都在线，可为什么就火不起来呢？
暑期档本是影视圈的“兵家必争之地”，可谁能料到，《临江仙》《长安的荔枝》《七根心简》这三部备受瞩目的剧集一个扑的比一个狠。
于正操刀的《临江仙》，开播前靠密集热搜、流量演员直接把期待值拉到最高，结果开播特效像五毛动画，剧情全是仙侠剧老梗。
《长安的荔枝》手握马伯庸IP和雷佳音这样的演技派，却把原著紧张节奏拍成了拖沓流水账。
《七根心简》更是坐拥尾鱼粉丝基础和话题演员阵容，但播出后却像石沉大海，热度还没有播出前高。
这三部剧扑街，归根到底是制作方和观众之间隔着一层“精英滤镜”，不懂普通人想看啥，所以他们翻车也就不意外了 。
先说《临江仙》吧，白鹿在《周生如故》中凭借极具感染力的哭戏出圈，她饰演的漼时宜，在城墙一跃前含泪回望的镜头到现在还让不少观众看一遍哭一遍。
然而到了《长月烬明》里面，白鹿努力用相似的情感来丰富女主的人物角色时，陈都灵饰演的反派叶冰裳却突然“杀出圈”，直接实现配角上桌。
陈都灵在剧中的“黑莲花”人设应该是近几年里最出彩的女配了，这个角色虽然外表柔弱，但并不是传统意义的纯坏。
叶冰裳虽然手段狠辣，但却是外界因素加自身性格影响，无论是眼神中暗藏的算计，还是普通人从绝境里想尽方法活下去的决绝都让观众能第一时间带入。
反观白鹿，她在仙侠剧里好像一直演绎“虐恋惨女主”，无论《长月烬明》还是《临江仙》，她的角色设定皆是身负苦难、情路坎坷的美强惨。
但实际角色塑造时，白鹿在表演上过度依赖以往成功的“哭戏模板”，再加上人物身世角色的高度相似，就会让观众慢慢产生“换汤不换药”的审美疲劳。
主演之一的曾舜晞靠着在《终极笔记》中饰演的吴邪收获了不少粉丝，但他在《临江仙》中挑战仙尊一角时，问题就暴露无遗。
仙尊作为仙界位高权重之人，身上的气场和气质必须强大，外形上也要压得住，但曾舜晞的外貌过于稚嫩，眼神里更多的是少年的清澈，难以撑起仙尊的威严与神秘感。
所以他在展现仙尊的复杂权谋和情感纠葛时，就显得稍欠火候了。
《长安的荔枝》里，雷佳音演技倒是毋庸置疑，可他与角色的适配却有点儿“水土不服”。
以往雷佳音多以接地气的市井角色深入人心，比如《人世间》里的周秉昆，他把小人物在时代洪流中的酸甜苦辣演绎得真实动人。
但在《长安的荔枝》中，“荔枝使”李善德身处唐朝官场，面对的是复杂的权力博弈和严苛的任务压力，需要的是谨小慎微、心思缜密的气质。
雷佳音身上自带的松弛感，在某些朝堂议事的场景中，反而削弱了角色在高压环境下的紧张感，这种角色在面对危机时过于从容，不少细节上抠下去就显得有些生硬了。
再看市场风向，当年《司藤》一炮而红，可是离不开景甜和张彬彬绝佳的适配度。
景甜把司藤的傲娇、霸气与脆弱拿捏得恰到好处，旗袍造型更是惊艳众人，收拾不够还把自己的拿来凑。
而且司藤的“人间富贵花”气质正好和景甜的外形完美贴合。
还有张彬彬饰演的秦放，他与司藤之间的“忠犬系”互动自然又甜蜜，戏里戏外都在夯实剧集的热度和话题度。
反观《七根心简》，既没有突出尾鱼作品中独特的奇幻脑洞，也没有在角色塑造上形成记忆点，演员之间的有效互动和宣传也不够。
再加上其他话题度高的长剧和短剧层出不穷，《七根心简》最终只能在众多剧集中默默“隐身”。
如今观众的早已厌倦了千篇一律的套路，也对仙魔虐恋、三生三世的设定产生了审美疲劳，可《临江仙》虽然有创新，但更多的还是照搬老套路。
大家要看的是更宏大的世界观构建、更深刻的人性探讨，比如当年《仙剑三》里的主演为了天下纷纷牺牲情爱和自身的“大格局”。
《长安的荔枝》改编自热门小说，前期粉丝基础和话题度都不错，本可以深入挖掘历史与现实的关联，用唐朝官场映射当下职场。
但剧版却将重点放在搞笑桥段和流水账式叙事上，白白的浪费了题材的深度。
这三部剧的扑街表面上看着是运气不好，但实际上却是演员与角色适配度不够和对市场风向的误判。
三部剧的集体折戟也暴露出影视制作方根深蒂固的思维，那就是“文化快餐式创作”。
表面上看，制作方是在跟风热门题材，实际上则是将传统文化元素当作“装饰贴纸”随便往剧里装。
可是观众更期待的是“东方幻想美学”与现代平等爱情观的融合，而非空洞的仙侠外壳和悲苦虐恋。
另外，还有一个摆在明面上的问题，那就是制作方深深的陷入了“IP变现焦虑” ，过度依赖原著粉丝基础，却抛弃了对内容的二次创新，让不少长剧输给短剧。
最近大火的短剧《明眸》没有什么钱拿去宣传，整体只靠观众和剪辑号“自来水”宣发，一播出，就让不少人感叹这拍摄手法、故事线、创新程度和质感不输给典型。
但《长安的荔枝》却打着用“安全牌”改编来规避创作风险，于是直接出来了“原著粉嫌魔改，路人粉嫌无聊”的尴尬局面。
未来行业破局时，编剧团队应该深入研究文化母题，或挖掘地方志中的民间传说，结合悬疑、科幻等类型元素重构故事线，选择和角色最贴合的演员。
而不是像《无限超越班》里有扎实演技的悉望和颜安等好演员，因为身上话题度不够、不够红而拿不到展现自己的机会。
所以，只有摆脱“赚快钱”的短视思维，国产剧才能真正从“文化搬运工”转变为“文化创新者”。