“谈恋爱没劲，接吻也没劲，谈恋爱接吻也没劲，不谈恋爱接吻就特别有劲！”
相信这句经典台词，就算是没有看过《陷入我们的热恋》（以下简称《热恋》）正片的网友也会在社交平台刷到过相关片段。
不过很遗憾的是，直到大结局前夕，之前被一些吻戏“路透”吸引而来的观众都迟迟没有等来一场真正的实拍吻戏，并且几乎可以确定是等不到了。
吻戏“想自由”有错吗？
事实上，这部青春现偶从发布定档预告开始就因刘浩存和王安宇两位主演的甜蜜互动和CP感备受期待，各种精彩片段在社交媒体上广泛传播引发围观。
而开播之后，《热恋》却由于“吻戏借位”这一话题频频登上热搜，原著中大量的吻戏名场面未在剧中得到充分呈现，而是以借位拍摄、切树叶遮挡、拉全景等剪辑方式处理，由此带来多方争议并掀起一波又一波激烈讨论。
争议的焦点在于，吐槽方认为剧版对吻戏的展现形式与原著反差较大，削弱了部分情感戏中的张力和代入感；尤其是女主在小说中的设定是“亲亲狂魔”，接吻也是她与男主之间感情升温的重要调剂方式，而剧中不仅删减了多处接吻戏份，还多以借位取而代之，因此许多书粉表示“敷衍”“出戏”。
然而也有观众对剧版的这种表达手法表示理解和认可，一方面是粉丝为演员抱不平、倡导“吻戏自由”；另一方面关于“现偶是否一定要有吻戏”的探讨再次汹涌，一个比较基本的共识是，任何情节的设置都应是为剧情而服务，吻戏也不例外。甚至有偏爱含蓄美的观众对动不动就吻上了的“工业糖精”嗤之以鼻。
萝卜白菜各有所爱，但无论如何，这场关于“吻戏借位”的唇枪舌剑为剧集贡献了实实在在的话题热度，从最初的质疑到对“王安宇亲空气还要翻面”的哭笑不得，再到网友们忍不住自己动手用AI合成吻戏，还有不死心的剧粉在线求两位演员二搭，看得出来大家对《热恋》是“又恨又爱”了！
跳脱出争议，我们更应该看到的是这一现象背后所折射出的行业创作痛点。客观地说，《热恋》的吻戏之所以陷入如此大范围的争议，并不是因为现在的观众对吻戏的审美需求有多么强烈，关键点是在影视化改编尺度和剧情感染力的拿捏上，如果调整后的表现方式是合理且不突兀的，相信观众的接受度会更高。
由此可见，对于现偶来说，有没有吻戏是创作者的自由，但前提是要保证作品的人设厚度和情绪浓度。
吻戏之外见真章
那么没有“真吻戏”加持的《热恋》是否精准传达了“浪漫青春成长”这一主题呢？
犀牛君认为完成得还不错。
首先除了吻戏之外，原著小说里大部分重要台词和情节在剧中得到了较高的还原，比如女主用“小狗在摇尾巴”向男主初次隐晦表达爱意；男主出国前对女主深情演唱林宥嘉的《想自由》，歌词里句句都仿佛描绘着他此刻的心声，这些台词或片段也在短视频平台迅速刷屏，被网友们用作个性签名或是BGM，抒发对青春美好情愫的向往和怀念。
而刘浩存和王安宇两位演员与角色的贴合度以及对人物的诠释也可圈可点，一个是外表看似乖巧实则是个性直率、敢爱敢恨的甜拽酷妹，另一个是外冷内热、敏感柔软的学霸男神，被女友封为“浪漫诗人”。在颜值和气质上，二位都十分符合青春偶像剧主人公的外形条件，该剧也在服化道方面加强了他们的人物特质。
更重要的是对角色内心情感的演绎以及男女主之间的化学反应，在不依赖吻戏的情况下将暧昧拉扯的恋爱氛围营造得恰当好处。不得不说，两人在上大学之前的极致推拉和微妙情感变化堪称精彩，不管是女主的直球“明示”、洒脱告白还是男主的自我攻略、想避嫌又控制不住，都把屏幕外的观众“钓”得脸红心跳。
视听语言的呈现同样加分不少，一则画面色调和BGM都在尽力渲染青春叙事的浪漫氛围，每当男女主的感情有了明显进展时，就会响起与剧情风格非常适配的主题曲；二则剧集在场景布置上也具有巧思，如水下图书馆、度假山庄、筒子楼等都是根据剧中人物性格和故事基调所设计。
还有一点很难得的是，《热恋》中所传递的恋爱观和价值观是能与当下年轻人产生共鸣的，比如男女主前期并没有因为一时的冲动就放弃各自学业上的选择，纵使万般不舍还是鼓励对方向前走；又如他们都来自有缺憾的原生家庭，却在相遇相知的过程中在彼此身上获得了爱情之外的成长和救赎。
当然仍需指出的是，与原著内容相比，剧版《热恋》在群像的塑造和某些极具戏剧张力的戏份处理上还有所欠缺，一定程度上也暴露出长剧在快节奏、强情绪主导的内容生态下的些许焦虑。
总体而言，抛开“吻戏借位”引发的一系列舆情，《热恋》的主线剧情应是达到了如今市场上现偶的平均水平，也在公式化的言情叙事以外试图探索新的表达形式和价值内核。
或许对观众来说，有吻戏的现偶没劲，没吻戏的现偶也没劲，有没有吻戏都上头的现偶才特别有劲！