“以后我把你藏起来，把你藏在心里了，谁也不知道。”故事的最后，夜灯将徐天的双影照在地上，似乎真的印证了徐天与贾小朵对彼此的承诺，整部剧紧张压抑的梦核气氛瞬间化作浪漫，孤独的灵魂得到救赎。
这部由赵丽颖、尹昉领衔主演，徐兵编剧并担任总导演的“多重人格疗愈剧”《在人间》，讲述了神秘女生贾小朵与顺风车司机徐天在意识空间穿梭，逐步解构自我、修复内心创伤的过程。借助“人格冒险”与“多格空间”设定，该剧用奇幻高概念形式包裹温暖现实主义情感，在虚构构架中书写真实的心理共鸣。
作为爱奇艺“微尘剧场”继《我的阿勒泰》后的第二部作品，《在人间》于五天热播期内，站内热度迅速突破7500，不仅刷新了“微尘剧场”的平台热度纪录，也迅速引发了用户的共鸣与深度讨论，并且保持了全集均有多个广告合作的招商成绩。
在“先锋美学+情绪叙事”的双重驱动下，该剧以类型方面冒险尝试的勇气、赵丽颖在戏路方面的创新挑战等，收获了观众的认可。#在人间是多重人格水仙剧##看在人间感觉到脑子被尊重##在人间我的电子阿贝贝#等话题刷屏社交平台，引发核心受众深度讨论，不仅让爱奇艺的精品内容成为讨论焦点，也再次印证了长视频优质IP在情绪经济时代的独特价值。
《在人间》的热度背后，更吸引行业注意的是它在商业化层面的可塑性。剧中高能名场面引发了用户多平台的讨论热情，而沉浸式的角色共情体验，则进一步提升了平台会员高粘性人群的参与深度。一系列营销触点正在释放出“先锋内容也能成为品牌投放最优解”的讯号。
内容打底、剧场成型、平台赋能。今天的爱奇艺，正在用微尘剧场这样的精品内容试验田，为品牌探索一种更柔性、更情绪化、更深连接的营销路径。接下来，我们将从剧集、剧场、平台三个层面，拆解这场看似“先锋”、实则极具“效能”的内容营销实验。
情绪内容的共鸣力，为品牌创造记忆点与转化力
在类型剧越来越强调“爽感叙事”和高浓度信息输出的当下，《在人间》无疑是“有门槛”的作品，它既不走传统的强类型反转路线，也不依赖主流情感线快速制造情绪爆点，而是通过“人格冒险”这一虚实交错的结构设定，搭建起一场极具代入感的心理旅程。
这一极具先锋性的作品，表面上看似疏离，实则精准对应了当代人不断上升的情绪表达需求。剧中六个人格所承载的孤独、自卑、愤怒、压抑等情绪状态，几乎是当下社交语境中，最核心的情绪映射。
当观众逐渐从徐天与贾小朵的关系之中看见了温柔坚定的陪伴，这场治愈就不仅存在于角色之间，而是对观众来说也完成了从“角色带入”到“情绪释放”的共鸣闭环。
例如徐天与贾小朵在梦核空间的对白、自我人格交错时的情绪崩溃、治疗过程中的精神重建等“情绪高光”场景，已成为用户反复讨论、深度共鸣与二次创作的热点。这类内容天然具备强传播力和情绪浓度，也构成了品牌借力实现“共情沟通、信任建立”的重要通道和天然场域。
剧中的治疗空间、心理对话室、游乐园场所、生活起居空间等环境设定，进一步强化了剧集整体的“生活感”与“情绪沉浸”。这类高情感浓度的表达，为包括爱他美、东鹏、东阳光药、东阿阿胶、达因药业、美素佳儿、拉芳、百威、南孚、景田在内的多个品牌，提供了“贴情绪、贴生活”的共鸣机会，帮助品牌在观众心中树立更有温度与可信度的形象。
值得注意的是，正是基于对这些“情绪场”与“共鸣时刻”的精准判断，剧中的不少品牌广告选择通过片头片中贴片等形式进行触达，不急于强行介入剧情，而是希望“在观众情绪最打开的时候被接受”，完成一次柔性但深刻的“品牌记忆绑定”。
在实际植入与联想空间上，剧情本身的设定也提供了丰富的内容场景。剧中主线徐天设定为兼职顺风车司机，他与贾小朵的交流则主要依赖于“约车”行为，整部剧存在大量真实场景的车内对话、街景切换与人物移动情境，为宝马MINI创造了自然流畅的视觉曝光语境。相较于强功能输出的场景展示，这种以“陪伴感”“流动性”“空间转场”为主导的叙事方式，更容易让观众建立对品牌的情绪投射与潜意识关联。
当观众沉浸在剧情带来的心理共鸣之中时，这些与剧集传递出的情绪气质保持一致的品牌形象也会令观众的情感接受度提高，从而让品牌信息在潜移默化中完成了记忆构建。
这恰好契合当下市场“情绪营销”正在成为主流营销逻辑的趋势。越来越多年轻用户在消费决策中关注的，不再是单一参数与功能，而是“品牌是否理解我”“品牌的价值观是否与我一致”。
在这样的环境下，《在人间》以一种低浓度叙述、高浓度共情的方式，构建出一个情绪开放场，使品牌得以在其中实现从记忆唤起到关系建立的自然过渡。这类内容成为品牌传递理念、塑造温度感、建立长期认同的理想场域，也进一步强化了广告投放的情绪价值。
更重要的是，这部剧在表现手法上克制、写意，具备极强的审美完整性与情绪一致性，也为品牌提供了更自然的内容融合环境。品牌信息得以以柔性、贴合的方式融入剧集整体情境中，不仅提升了观众的接受度和好感度，也为品牌建立了更具温度的内容认知。
长期来看，这种高度适配的内容环境更有利于品牌口碑的沉淀与价值感的累积，助力形成品牌溢价效应。
从先锋剧到优质IP，剧场型内容如何建立稀缺溢价
在内容类型愈发标准化的国产剧市场中，能够形成“品牌感”的剧集越来越少。《在人间》的出现，不只是题材的新奇，更来自其创作层面的多重突破。
作为一部高概念作品，该剧在表达方式上融合了“实验性美学+非传统叙事结构”，以意识空间、多格视角等设定，展开一场极具心理张力的情绪疗愈之旅。这类不依靠外部情节驱动、而以角色内心结构构建叙事推进的剧集，打破了大部分长视频内容叙事逻辑，构成了极具辨识度的“内容品相”。
从剧本设定的心理机制设计，到视听语言上极简美术与空间结构的探索，徐兵导演以极具呼吸感的肩扛镜头以及增加变焦镜头的使用，让观众可以捕捉到更多剧中人物的情绪，加上表演调度中从压抑到释放的情绪线，让整部剧在整体气质上形成了脱离主流市场竞品的独特味道，这也正是它作为“内容稀缺品”得以成立的根基。
更重要的是，该剧作为爱奇艺“微尘剧场”的核心作品之一，凭借先锋尝试与风格化表达的内容不仅获得了高口碑，更能为剧场品牌拉出审美差异，具备构建平台级内容资产的潜力。
眼下观众看见了剧集在艺术呈现上的特殊，但它更是爱奇艺整个“厂牌化内容供给”体系中的一环，这意味着观众不仅会因为该剧本身的内容被吸引，也会因为对剧场整体调性的信任和期待保持关注。厂牌运营的优势，使得先锋尝试被转化为优质IP。
去年爱奇艺“微尘剧场”首部作品《我的阿勒泰》上线时，以“田野叙事”成功触达文艺青年受众，吸引了东鹏、百岁山、乌苏啤酒、银鹭豆奶、金龙鱼等品牌的主动参与。如今《在人间》则以“情绪疗愈+多格空间”为核心，用更加抽象但同样具有情绪穿透力的美学表达，延续了剧场品牌与高审美用户之间的连接逻辑。
这些剧虽然题材各异，但都具备鲜明的内容特征与审美气质一致性，共同构建了“微尘剧场”独有的厂牌风格和平台气质：以普通人的故事视角，探索具有新审美、新视听语言的精品短剧集路径。
对品牌而言，这种持续性带来的最大意义在于信任建立，厂牌更加成为平台与用户、品牌之间建立稳定认知的媒介。相较于单部热播剧，剧场型内容以统一气质、有限集数和排播节奏感，提供了一种“可辨识、可预期、可溢价”的内容供给方式。
品牌投向“微尘剧场”，不再只是选择一部剧的短期曝光机会，而是在与平台共建一个具备审美共识、人群黏性、情绪浓度的风格化内容系统。在“注意力分散”成为行业常态的今天，拥有稀缺辨识度的内容厂牌，就意味着投放的确定性提升和品牌联想的深度加强。
可以看到，当“好内容”本身变得不易产出时，真正具备厂牌系统能力的平台，反而具备了面对内容变局时更长期的韧性。《在人间》不是个例，剧场机制既让内容质量更可控、让用户更信赖，也让品牌更愿意长期绑定，这正是“微尘剧场”在平台生态中逐步发挥的商业价值。
从剧集到品牌闭环，平台能力如何释放内容的商业潜力？
如果说《在人间》代表了优质的先锋剧集如何实现情绪引导下的品牌激活，那么爱奇艺平台层面的运营能力，则保障了个性转化和内容复利。
从内容产出逻辑看，该剧的诞生并非偶然，而是平台在选题策略、创作支持、剧场运营等多维度协作下自然生长出的结果。平台不仅参与内容策划初期的方向定位，也在演员选择、制作执行、全域营销等环节保持深度联动。这种系统化的产出机制，使得爱奇艺能够稳定产出兼具审美调性与市场感知力的作品，在长剧竞争中实现对艺术性与商业性的精准平衡，并建立起平台独有的内容优势。
而在内容之外，平台的剧场化策略和会员系统，也构成了品牌投放的另一道护城河。伴随剧场化运营的深入，爱奇艺聚集了一批对内容质量更为敏感、主动为优质内容付费意识极佳的用户群体。
这类用户往往是对内容有参与感、对平台有粘性的长期受众，具有更清晰的审美偏好和更高的情绪感知度，更乐意在共鸣发生时对品牌表达信任。在“用户注意力成本”成为投放核心指标的当下，这类高质用户恰是品牌价值转化的核心入口。
与此同时，品牌方在剧集上线前即可通过平台的预约机制，提前锁定目标受众，实现内容尚未播出时的定向触达与个性化沟通，进一步提升投放效率与预热效果。
在广告产品的配套能力上，爱奇艺近年来持续拓展“开环生态”的营销布局。不只是剧中场景植入，更通过创意贴片、弹幕互动、明星直播、云包场、IP联动等多元广告模式，实现品牌与用户之间的多点触达与深度沟通。通过统一的情感叙事内核跨越碎片化媒介触点，平台能够持续吸引用户关注，并将短视频、社交媒体、购物场景等用户触点串联为连贯的情感体验链路，从而更精准地占领用户心智，为品牌构建可持续的营销支点。
从《在人间》出发，这样一部融合意识奇观与情绪疗愈的先锋类型剧，凭借独特的叙事构造、美学气质与情绪共振力，展现出极强的内容辨识度与商业共鸣潜力。它正在刷新品牌方对“先锋内容是否可转化”“高审美剧集能否共创”的旧有认知，也为更多品牌进入情绪经济时代提供了投放新样本。
与此同时，越来越多品牌开始主动选择爱奇艺，正是因为看到了剧集背后的平台实力。可以说当品牌从“抢曝光”走向“建关系”，从“短期转化”走向“长期复利”，爱奇艺所提供的，不仅是一部剧的热度窗口，更是一个可被长期信任的投放阵地。在这套从剧集到剧场、从内容到用户、从流量到情绪的全链条逻辑中，平台构建了确定性可运营的商业闭环。
在今天的长视频平台竞争中，爱奇艺以内容为锚点、以用户为核心、以营销为杠杆，正在构建一条从剧集到剧场再到品牌的商业增长闭环，为广告主提供更加确定、更加深入、也更加值得长期投入的内容营销阵地。