最近，《幽灵公主》在国内上映，预测票房接近 1 亿，作为老电影，这是个挺令人震惊的数字。
《幽灵公主》曾入选日本《电影旬报》评选出的九十年代十佳日本电影。
最专业的日本电影杂志评选出的榜单，没有谁能比它们更权威了，它们的选择是下面这些影片——
1.《月出何方》（崔洋一）
2.《奏鸣曲》（北野武）
3.《搬家》（相米慎二）
4.《X圣治》（黑泽清）
5.《五个相扑的少年》（周防正行）
5.《谈谈情跳跳舞》（周防正行）
7.《托卡莱芙》（阪本顺治）
7.《花火》（北野武）
7.《幽灵公主》（宫崎骏）
10.《3比4X10月》（北野武）
10.《死而无憾》（石井隆）
日本的外来者
这个榜单包括并列的排名，实际上是十一部影片，前三名都是1993年的作品，它们都有一个共同的主题：外来移民在日本的生活状态。
这其实就是对九十年代日本社会的最好反照。
从八十年代以来，在日本的外国打工者与日俱增，社会人口结构和劳动群体组成结构的变化，也直接带来了民众关注的议题。从这个时候开始，以中裔日本人和韩裔日本人为主角的社会话题开始逐渐受到关注，而这些外来人口参与到社会进程的改变中，也进入到日本的社会关系、家庭关系中，也就必然带来民族之间的关系问题。
所以，我们便在1984年小栗康平导演的《为了伽耶子》中，看到了对这些议题的表现，从反思战争的角度，描写那些被战争割裂了情感的日韩人民所遭遇的生活危机。
《为了伽耶子》
而在这人九十年代十佳日影榜单首位的导演崔洋一，正是当时八十多万日籍韩裔人之一，中国观众最熟悉的他的导演作品可能是《导盲犬小Q》。
早年崔洋一作为导演大岛渚的助理导演开始展露头角，他在1993年执导的这部被放到榜单首位的《月出何方》，是与自身关系最为密切的一部电影，放在日本电影的大语境下，《月出何方》也是在大岛渚的《绞死刑》之后，再次关注在日朝鲜人的重要影片。
《月出何方》
对于九十年代的日本电影而言，外来者可以说是一个普遍主题，早年的《东京爱情故事》或者《爱在东京》，都是外来者对现代大都市的憧憬，《月出何方》用真实不乏幽默的语言，强化了不同民族之间、社会阶级之间的差异。
每当新司机迷路求助，总会被提醒「看月亮是从哪边出来」，对于在日本生活的这些外来少数者来说，「寻路」，也可以被看作是对寻找一个身份定位的渴望。
同一年北野武导演了《奏鸣曲》，相米慎二拍出《搬家》，而这个话题在后来的1996年有了更为观众熟知的《燕尾蝶》，获得商业与艺术上的双重成功。
《奏鸣曲》
这份榜单中的这些电影，是对那个正发生着大变动的日本社会的戏剧化记录。
有意思的是，你会发现，其实在那个十年中，在国际上获得声誉的一些日本电影并没有被放在这份榜单中，比如1997年今村昌平拿下金棕榈的《鳗鱼》。
由此，我们也可窥见旬报选择这些电影的历史性视点。
《搬家》
制片体制的大换血
九十年代之前的日本电影，经历了一段低迷混乱的时期，虽然七八十年代有不少日本电影拿下国际奖项，像是《爱的亡灵》《楢山节考》等等，但这些世界级的认可并没有带来日本电影市场的繁荣，本土国内电影市场依旧以黑帮片、粉红电影为主，还要面对好莱坞的强势进攻，在这种本土创作式微的状态之下，一个新的发展阶段到来了。
日活等旧体制的大制片厂的倒闭，为日本电影产业的变动提供了新的空间和可能。
《楢山节考》
早年日本电影黄金时期的作品大都出自松竹、大映、东宝、东映四大电影公司，六十年代总制片数超过五百余部的几家大公司在二十年后，仅剩三家，而制片总数也骤降到一年仅二十多部，以日活公司为例，虽然做出一些调整，比如废除制片人制度，独立发行部门等等，但都于事无补。
松竹公司在当时主要依靠《寅次郎的故事》系列，但后来主演渥美清去世，松竹公司这种过度依赖的问题就显现出来，令其难有核心作品支撑。
《寅次郎的故事：寅次郎芙蓉花特别篇》
不过也同样有例外存在，当大公司陷入僵局之际，也有像国映、新东宝以低成本、低预算、短周期的方式，用粉红电影甚至击败了日活。
在当时，除了电视机的冲击，随着录像带的普及，家用录像机的使用，以及租售录像带的新型方式，在家里看电影已经成了普遍的生活方式，对硬件和内容和需求急剧扩张。
如此，给电影行业带来的冲击一方面是成人录像快速发展，以及专供录像带的门店增长。而不在影院上映、专供录像带市场的录像电影，由于低成本就能完成，也为新导演提供了更多机会。
《变态家族》
九十年代初，超过一半制片总数的影片都是粉红电影，这种带有情色的主题的电影某种程度上一直在支撑着电影产业。
虽然这一电影类型一度在评论界受到指摘，但是也有很多新人导演在此类型上积累了经验，事实上，很多以后转战普通电影制作的导演，第一部作品都可以看作是广义的粉红电影，比如周防正行的《变态家族》，又或者是黑泽清的《神田川淫乱战争》。
而他们，刚好又是这十年日本电影另一股趋势的代表。
新导演的崛起
对于日本电影而言，九十年代也是新导演崛起的一年，年轻的导演们开始在国际影坛上亮相。 1991 年，竹中直人的处女作《无能的人》拿下威尼斯费比西奖。 1995 年，是枝裕和的《幻之光》拿下威尼斯金摄影机奖。 北野武、河濑直美、岩井俊二也都得到国际节展的肯定。而榜单上的周防正行、黑泽清也更是这个十年内绕不过去的新秀。
周防正行导演的《五个相扑的少年》在当年拿下了日本多个电影奖项，这个大学里相扑俱乐部的故事，关于运动的励志与热血。影片还带动了当时日本电影的运动题材。
《五个相扑的少年》
而以相扑为代表的日本传统文化，面临的问题是被当代人所忽视，周防正行用一种轻松、幽默的风格让年轻一代重新燃起兴趣，在这个过程重新找回传统的价值。
后来的《谈谈情跳跳舞》可以说讲了一个男人的中年危机，虽然这个词如今很普遍，但在当时一个毫无风采的中年男人形象并不多。周防正行总是能保持一份带有温柔的特立独行，在能够满足大众娱乐需求的时候，似乎又在大众之外，善意地提醒有点萎靡的中年人一定要振作起来。
《谈谈情跳跳舞》
他与好友黑泽清等人为代表的「立教一派」与早期的日本新浪潮一脉相承，彼此间互通有无的合作方式是日本艺术电影的强心剂。
大制片厂制度在九十年代遭遇崩溃，随着日本艺术文化振兴基金的政策辅助，以及保险、银行等大企业的投资，让众多新锐的小型独立制片公司发展起来， 这也为电影界带来了更多新鲜血液。
新锐导演从电视界、纪录片界、文学界和漫画界纷纷脱颖而出， 从相声演员转行的北野武，最擅长的就是用抒情的方式描写暴力。
《3比4X10月》
北野武的作品绝大部分都是自编自导自演，并且很多都是自己剪辑，按他的说法，只有自己才知道自己走路的节奏。
《奏鸣曲》《花火》《3比4X10月》都表现了残酷暴力和对死亡的恐惧。他是一个秩序的破坏者，又是一个在混乱挣扎下的边缘人物。
《花火》
在北野武的电影中包含了对尊严的维护、无奈中的抗争，但同时也是当时日本动荡不安、精神危机的一面镜子。
战后的三四十年，日本正在向福利型社会过渡，但是随着经济泡沫崩、奥姆真理教的杀人事件、阪神大地震，又让人们对生活环境产生担忧。
而暴力同样是其他导演一贯的主题，三池崇史、阪本顺治、黑泽清、都在作品中展现了暴力对个体及社会的影响。
《X圣治》
北野武很难用一种风格来概括他，他对待生命与死亡的话题似乎举重若轻，最有张力的，是把暴力的紧张、突发与温情的克制和含蓄交织在一起，形成鲜明的反差。
《花火》拿下金狮的1997年是日本电影复兴的一年，前辈今村昌平的《鳗鱼》获得戛纳金棕榈。在三大电影节的频频亮相，毫无疑问，日本电影在这一年抵达了一个发展高潮。
同时在这一时期，押井守和宫崎骏两位导演又为日本动画在世界赢得了赞誉。当然，当时的他们都算不得新人了。但作为日本电影中动画电影创作者的代表，他们也是日本电影文化，甚至以电影展现日本独有历史的重要代表。
押井守用画笔来展现自己对生命、人性的哲思，渗透着无国界的公民意识。 宫崎骏的风格高度统一，一类是战后反思，一类是环境保护，榜单上1997年的《幽灵公主》就属于后者，人类利用科技探索自然，但世界上的万物都是一个独立的个体，面对自然，也应该有所敬畏。
《幽灵公主》
这份榜单上那些当时的青年作者，如今也都成为了大师。这也证明了，九十年代的确是日本电影一段令人瞩目的发展时期。
旬报的选择，不仅涵盖了日本最具代表性的一批导演，在作品风格上也体现了多元的特点，善于用抒情描写暴力、高度 关注少数民族等等。
在这段时期内，日本电影似乎在以一种更为开放的姿态，在观照传统文化的同时，也体现出在自然、世界面向上超国界的公民倾向。这些电影，都是在日本这跌宕的十年里寻找自我定位的表征，不是地理上的，而是心理上的。
它毫无疑问是决定了今天日本电影样貌的一个十年。
对于那些向内无法找到答案的问题，这是求解的唯一办法。