上映87天，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）仍稳居单日票房首位，继续向票房神话纪录发起冲击。与之形成鲜明对比的是波动不稳的整体电影市场大盘。
据拓普数据，三月市场大盘19.2亿，同比去年下降31%，无一部新片票房过亿上映。清明档三天，大盘3.78亿，同比去年下降55.1%，位列影史第八位。上半年即将落入尾声，但大盘仍靠《哪吒2》支撑。
新片对观众构不成有效吸引，后续市场迟迟等不来与《哪吒2》分庭抗礼的黑马之作。“后哪吒时代”无疑给电影行业带来了全新的命题思考：下一个百亿票房电影应该具备怎样的要素？行业应该怎样挖掘和扶持能够创造百亿票房的电影人才？
在以“与时进 敢为先 创非凡”为主题的2025爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖特别提到，2025年将进入行业变革期，整个行业的发展速度将不断加快，“电影创新就是这两年。”
瞬息万变的内容趋势下，传统的制作分发模式面临巨大挑战。在这一变化中，青年创作者以其敏锐的市场嗅觉和创新的表达方式，正在成为推动行业革新的重要力量。而视频平台凭借其灵活的制作机制和精准的数据支持，在发掘和培养新生力量具有独特的优势。
在前不久的北影节中国电影高质量发展论坛上，王晓晖特别强调，“青年人才是我们这个行业的巨大活力所在，也是未来发展动力所在。互联网的好处就是使人才能够‘低成本’地被看到。我认为，从高质量人才的发现来说，流媒体可以作为青年电影创作人才的铺路石。”
对爱奇艺而言，开拓电影业务不仅看出了平台驾驭多元化内容的能力，更看出了其将培育行业新生力量视为重要使命的行业责任感。作为持续不断为市场提供多元化优质内容的头部平台，爱奇艺正通过“三大计划”等系统性扶持措施，为行业输送兼具创新意识和市场意识的未来之星。
在电影市场进入革新关键期的当下，爱奇艺相信更全面的内容投资，以及更深入的人才培养策略，才能推动电影引发更广泛的文化涟漪。
寻找下一部百亿中国电影接班人
《哪吒2》登场之前，没人能想到中国电影的天花板还能抵达如此高度。尽管从去年以来，大盘时有阴霾，但《哪吒2》至少释放了一个明显的信号：只要项目做对了，电影市场的天花板仍未触顶。
更高的天花板也意味着更高的挑战。百亿电影并不能仅仅存在于奇迹之中，它提醒了行业需要找到更多切实的策略来寻求破局。“寻找下一部百亿中国电影”成为了当下业内人共同的创作使命。
在爱奇艺世界·大会电影分论坛上，一众业内大咖并不避及市场痛点，纷纷指出当下市场中的众多当务之急，并给予清晰的路径指引。
在编剧、导演、北京大学教授陈宇看来，即便面对多元娱乐内容的冲击，电影在未来很长时间内仍是观众的刚需所在，只是要用不同策略进行制作发行，“我们既要在大档期去做‘爱马仕’级别、最吸引观众的头部项目创作，同时储备适合小档期和日常档期票房体量的影片。”
不过，爆款头部电影的过往经验不再适用当下。编剧、中国电影家协会副主席张冀就认为下一部爆款电影的核心在于对传统文化的深度挖掘。“动画电影至少反映出一个规律，只要占住了传统文化的一块内容，它往往能爆发出惊人的全年龄段的票房效应。我们真人电影可能在前些年的创作上更多地沿用了好莱坞的类型思维，但今天的类型思维已经难以跟上或者应对各方面的挑战，所以可能要在传统文化上找到落点，继续增强我们电影的创作内容，吸引观众。”
猫眼研究院院长刘鹏则站在市场维度提出，电影需要新片，也需要新人，“还是需要不断有优质电影上映，观众才不会流失，行业才会逐渐繁荣起来。我们的市场也非常需要年轻的创作者，了解市场的年轻创作者出现，我们需要新的想法。”
在这种情况下，尚未建立起“信誉银行”的年轻创作者，面临更多的挑战。编剧工厂厂长、剧本医生周诗宇认为，系统完整具有自主知识产权的创作方法论体系能帮助到年轻创作者；导演、编剧李睿珺则认为尊重观众，保持自己的风格化才是保证创作的关键。
在如此复杂波动的市场环境中，想要维持电影市场的繁荣，想要为年轻创作者扶摇助力，平台的行业重要性就凸显了出来。陈宇就提到，目前电影公司无论在资金、宣传等等方面都遇到了一定的困难，市场繁荣化需要平台下场。“我认为这是一个好事，也是一个必然的趋势。”
具备丰富内容开发制作经历的内容平台，对整个产业链早就有着清晰明确的建构策略，也有足够的体量能够发挥规模效应，保证电影的稳定输出，“电影是娱乐产业的龙头产业，它能够影响的包括产业链的开发、IP 的开发等等，它并不是以一单部电影算账才能做到涵盖。那么就需要像爱奇艺这样的行业巨头能够介入到电影产业，为这个产业进行支柱型的支撑，当有多个这样的力量介入中国电影产业的生产和发行，那么我们就将会建立头部影片和腰部影片，它就可能会累积出我们今天谈到的百亿目标。”陈宇说道。
助力新人开拓未来
顺着论坛嘉宾的思考向下延展，要做好中国电影的供给侧改革，为大中小不同体量的影片转换思路，重整产业结构，需要平台型的企业率先认识到未来趋势，向广大创作者释放信号。
在世界大会上，爱奇艺针对电影行业释放出的“三大计划”，对电影行业的痛点进行“精准狙击”，也拿出了足够有诚意的“真金白银”，做到了既有“勇”也有“谋”。
头部电影作为市场引擎的重要性不容忽视。2024年电影市场数据变化再次印证了档期效应和头部效应的强势，具有一定体量的院线大片才能真正激活市场热度。据灯塔专业版，2024年全年58%的票房由热门档期贡献，档期票房的产量基本决定了全年票房的体量。
头部电影不仅能够显著提振整体大盘，更重要的是可以构建广泛的IP影响力，拓宽电影市场的商业边界。影院独有的沉浸式体验是形成深度文化影响力的必要条件，《哪吒2》持续增长的非票收入就是这一影响力的有力证明。
基于这样的认知，爱奇艺作为流媒体平台仍然坚定地支持院线电影的发展。其推出的“大片计划”汇集了业内头部资源，以5亿票房为目标进行高质量头部院线电影的制作开发，致力于创造更多具有破圈效应的文化瞬间。
在头部电影之外，充足的中腰部电影才是维持行业生态健康的关键。虽然中腰部电影在商业回报上不及头部电影，但其较低的风险特性为革新之作提供充分的发挥空间，确保了市场内容的多样性，持续吸引着不同需求的观众群体。
在观众审美需求和观影习惯快速提升的背景下，内容层面并不能“紧随其后”，而是需要“快人一步”。市场需要的不是更多的电影，而是更有质感和创新的电影，在这方面，青年创作者展现出了独特优势。
为此，爱奇艺推出了“爆前计划”，将与中影集团合作，提供最高3000万的单片制作资金，发掘并培养具有商业潜力的青年导演，支持他们创作兼具作者风格和市场价值的作品。
另一个不容忽视的行业现实是分众趋势下观众偏好的剧烈演变。据灯塔专业版，2024年女性观众占比持续上升，两性观众占比差值升至17%。这种差异的扩大意味着，庞大的男性群体是仍待挖掘的增量用户，而以男性观众为主的网络电影有着巨大的开发潜力。
与此同时，网络电影也是青年创作者不可忽视的一个“练兵场”。一方面更低的创作成本给予了新人导演低门槛的入行机会，另一方面，网络电影快速的反馈极致，也能够让新人导演及时调整创作方向，积累有价值的市场经验。
而长期以来，爱奇艺在网络电影的开发制作上保持着领先优势，不仅爆款迭出，且始终占据行业头部位置。2025年第一季度，爱奇艺的网络电影市场份额占到了58.6%。这意味着爱奇艺有足够健全的生态体系和丰富的市场经验，可以帮助新人导演实现职业成长。
对此，爱奇艺继续加大对网络电影的投入，开启“燎原计划”。编剧可通过“剧本合作”方式，获得平台提供的最高10万元剧本费和5%的净利润分红；制作团队可通过“承制合作”方式，获得平台提供的成熟剧本、600万元以内单片制作预算和47.5%的净利润分红。
从“大片计划”到“爆前计划”，再到“燎原计划”，三大计划虽然针对不同痛点，却形成了产业闭环。创作人才在“燎原计划”中初试锋芒，再通过“爆前计划”确立风格，最终可以到大片计划”实现商业突破，一步步完成职业进阶，成长为中国电影的中流砥柱。
这三个层层推进的计划，说明爱奇艺不仅瞄准市场需求，还着眼于行业人才的系统培养，可以说，爱奇艺深刻理解了电影产业链背后的运作逻辑，更重要的是，作为头部公司，爱奇艺主动承担起了为行业未来护航的责任。
落地生根
2021年，青年导演沙漠在爱奇艺综艺《开拍吧》中赢得了“最佳青年导演”的称号，成功获得了原创作品的开发机会。四年后，《不说话的爱》登陆院线，爱奇艺用实际行动兑现了自己当初的承诺。
这份承诺同样也是爱奇艺对整个行业的郑重表态：无论时间跨度多久，无论创作难度多大，爱奇艺始终以专业的态度深耕电影领域。
对比去年释出的片单可以看出，爱奇艺的电影储备更加丰富多元，其中既有豪华班底制作的院线大片，也有新人导演的创新之作。
院线大片方面，含括历史、动画、古装等多类型方向。导演尹力耗时五六年剧本开发的《战争1840》；《凡人修仙传》动画版导演王裕仁带领着万维猫团队，紧接原著与动画年番，进行电影版开发；编剧张宇与作家马伯庸强强联手的《食南之徒》；《龙马精神》导演再次合作成龙的警匪大片《捕风捉影》；《无名之辈》《万里归途》的编剧雷志龙，首执导筒的《甲方爸爸》。
片单之中不乏新人导演的作品，他们有的来自资深影人的保驾护航，如五百监制，新人导演的喜剧悬疑《计划有变》；饶晓志监制，新人导演范翔的悬疑剧情片《命悬一枪》。也有出自“爆前计划”的《相对爱你》《九十九》《杯雪·名扬天下》。
除此之外，根据真实事件案件改编的《枪神》《十恶不赦》，聚焦女性议题的《眨眨眼》《天才李爱芬》，热门IP改编的《纸嫁衣》，网络电影IP续作《东北恋哥3》《逃学神探2》，爆笑喜剧《点到为止》《一路超平安》，武侠动作《无归客》，动作冒险《伪钞重案》《罪恶生意》等，共计39部多元先锋的作品蓄势待发，即将在银幕与荧屏上与大众见面。
从网络电影到院线电影，从中腰部电影到头部电影，这份丰富的片单不仅展现了爱奇艺对电影产业投入的力度，更彰显了其在内容开发层面的深远布局。最重要的是，在这其中，青年电影人的身影始终存在，每一步的计划都与他们的职业成长息息相关。随着三大计划的持续推进，相信爱奇艺未来的电影片单将更加丰富多元，也可以预见，电影市场将会涌现更多的优质作品和创作人才。
毕竟，从长远来看，培育新一代电影人才的行业价值，要比打造单部爆款更为深远。越来越多的青年创作者通过平台的扶持完成新人到主力的身份蜕变，中国电影的产能才能实现质的跨越，百亿票房电影才不再是一个高不可攀的梦。
正如爱奇艺高级副总裁叶宁在电影分论坛上所言，“我们希望有自己的‘爱马仕’电影，也有高性价比的多元生态作品。爱奇艺想要携手大家一起，让年轻创作者在这片土壤上源源不断地被看见。”