《大风杀》，在风沙肆虐的弃镇中，掀起了一场癫狂的杀戮。这是导演张琪首部独立执导的长片。
张琪向来欣赏姜文的作品，因姜文而入行，又因剪辑姜文的作品《一步之遥》和《邪不压正》而在电影界站稳脚跟，剪辑生涯的高光是凭借《芳华》斩获第12届亚洲电影大奖最佳剪辑奖。上一部参与剪辑的爆款电影是《扬名立万》。
从剪辑转型导演，张琪首部电影《大风杀》，似是集结了过往剪辑作品的所长，既有《邪不压正》洞察时代风潮时的黑色幽默，也有《扬名立万》在”密闭空间”呈现悬疑犯罪的意味。
在姜文担任北影节评委会主席的今年，张琪的《大风杀》也“杀入”主竞赛单元，俩人的缘分可谓相当地巧妙。而正因为入围了“主竞赛”，这部定档5月1日的电影，已于北影节期间举行了首映，接受了第一批观众的检验。
有幸作为首批观众，小万亦与大家分享所感。
*以下正文含有剧透*
或许是汲取了前辈以光影回溯时代的创作经验，如果从时代立意的角度解读《大风杀》这部作品，张琪有做得可圈可点的地方。
断油的卡车、被故意破坏的电台、被刻意切掉的求救信号，共同将本来就被世界遗忘的忙崖围成一座更加孤立无援的小镇。匪首北山（辛柏青 饰）带领数十名恶徒雄踞于此，对峙仅有的3名护镇警察。
狂沙漫卷的边陲小镇里，匪帮的疯狂与暴戾如同一把子弹满膛的冲锋枪，在1995年全面禁枪令前夜的时空里划出最后一道血色弧光。
被封锁的忙崖如同一个困兽场，各种命运较量在这里上演，人性的光辉与黑暗在这里交织碰撞。
正邪对峙，敌众我寡，故事将走向何方？
电影巧妙地将力量悬殊的警匪对决升华为一个时代寓言——在枪械即将退出历史舞台的倒计时里，掘金悍匪的疯狂，恰似困兽濒死的最后一搏，而他们注定输掉的，不仅是这场财宝围猎，更是与整个时代的角力。
影片精妙的设定在于将自然沙暴与政策风暴双重叠加。遮天蔽日的黄沙既是夺人眼球的视觉奇观，更是历史洪流的隐喻。那些横行霸道的悍匪、那些江湖道义的切口、那些以暴制暴的生存法则，终将被漫天的风暴卷进历史的沟壑里。
风沙到来之际，凶悍匪帮对“宝藏”的疯狂追逐，似是暴力在变革前的垂死挣扎。若匪帮在沙暴前运走巨额财宝，则象征暴力秩序的苟延残喘；若警察撑到外部救援抵达，则代表正义终将降临。
旧时代残党与新时代秩序的博弈，结局早在开头有了“暗示”。这里就不剧透了。
很有趣的一点是，除了都有张本煜加盟，《大风杀》与《扬名立万》在叙事策略上也呈现出一定的互文性，两者皆以密闭的物理空间为容器，从中催化人性的博弈。
围城“忙崖”是警匪对决的修罗场，这与《扬名立万》的别墅密室形成镜像。后者通过剧本杀式的封闭空间，让一群电影人在凶案现场直面真相。而《大风杀》当中，匪帮也在围城中渐渐瓦解。
瓦解过程里，极具黑色幽默的戏码，又给电影增色了几分。你敢相信以命换财的悍匪，竟然是按月领取工资的“打工人”吗？你能猜到，激情演讲准备“上位”的“匪二哥”，会猝不及防地“下线”吗？“临时匪徒”收到危险指令时需要“另外的价钱”，颇有点年轻人整顿职场的意味。
看似等级森严，以北山为首的匪帮，实则架构松散，人人都有异心。当匪帮内部开始讨价还价、甚至自相残杀，便暴露出了旧秩序从内部崩坏的必然性。
不过相较于以寡敌众的警察处处显得束手无策，电影对于反派的刻画增加了很多令人想象的空间。比如匪首北山与保镖舌头，算是兄弟情谊的另类诠释了。他们虽然身处匪帮，却在自己的立场上坚守着某种道义，由始至终都在彼此扶持。
非黑即白背后，人性复杂而多元，时代也在不断地流变，如同张本煜饰演的会计对北山感慨：“大哥在里面过了三年，其实外面像是过了三十年”。
滚滚向前的时代浪潮下，人物命运不过卑微如尘埃。
在辛柏青近乎疯魔的表演里，北山的癫狂人设立住了一半。这位素来以文人气质著称的演员，这次迎来了新的突破。
未见其人，先闻其声，赤脚上阵，气焰嚣张。处决背叛者那场戏，时而狞笑举枪威胁对方，时而阴郁地凝视伴侣，辛柏青面部表情瞬间切换，将北山的狡黠与残忍演绎得淋漓尽致。直面警察也毫无畏惧之色，倒是时刻挑衅的眼神，令人不寒而栗。
反观饰演警察的白客，本次尝试了喜剧之外的另一种表演维度，但仍未完全跳出“窝囊废”赛道。
因为他饰演的夏然，实在有太多无可奈何。守护镇民，对峙匪徒，以生锈铁枪对抗重型武器，全然被逼至绝境，只能盼望没有人再牺牲即可。
带点“柔弱”的人物设定似乎限制了白客在类型突破上的施展空间。他本次所饰演的角色不算十分讨喜与出彩。
电影的最后，血色包裹下的警匪对决终在漫天风沙中分出了胜负。
当北山倒在沙暴肆虐的废墟中，我看到的不是一个匪帮首领的落网，而是一个暴力时代的终结。
他身旁那块镌刻着“未来”的招牌，为这个故事画上了一个震撼人心的句号。那些困兽犹斗的枪声，终究成了暴力时代的绝响。