受演员影响，积压三年才上线的《无忧渡》，没有陷入扑街定律，而是在无预热的情况下，零帧起手依然大爆。
仅播三天，热度值飙升，站内破9000，热度排行稳居全网第一，力压同期在播的一众新剧。
也正是因为这样的高热度，让《无忧渡》从无广裸播，迅速迎来多个品牌投放，完成了最短时间的逆袭。
作品风格明显更讨女性观众欢迎，受众群体的性别分布有80%都是女性观众，其中20~40岁年龄阶段的观众居多。
从数据层面上看，《无忧渡》甚至超越了今年已播的一众古装大剧。
而真正助力作品出圈的，是作品本身的看点与质量，融合奇幻、志怪等多重元素于一体的《无忧渡》，打响了中式恐怖古偶第一枪。
一，审美在线，氛围感足，古早感出众
志怪题材相对少见，能够拍出聊斋味儿的更是屈指可数。
《无忧渡》采用单元案的形式，本身就更倾向于聊斋范式，而融入志怪恐怖的古典内核，则是一面重构传统善恶观，一面激发出剧集本身的枯燥感。
女主角入山寻找男主，解决人面鸮危机的那场戏，展现了山神举办婚礼的场面。
体态庞大，与人形成鲜明差距，加之暗黑幽林中的红轿子、红盖头等意象，直接将恐怖氛围感拉满。
但在目睹这些怪异景象后，内心恐惧值飙升的女主，却看到男主为她用萤火引路，又因关注人物细腻情感，让剧情充分落地。
志怪之中有对现实的描摹，不只是一味的靠恐怖博眼球，也是《无忧渡》能够吸引不同受众群体产生追剧欲望的原因所在。
而从镜头呈现来看，服化道的古早感更浓，女主角出身官宦之家，是古代标配的大家闺秀，淡雅色系的衣衫和简约的头饰，都意在强调人物的清新脱俗和优雅端庄。
但久宣夜作为捉妖师，黑夜之中来往于密林，忙着抓妖，没有固定居所，衣着打扮更为朴素，增加了人物身份的真实感。
不因突出主角魅力，忽略服化道与人设的匹配度，也是《无忧渡》的优点之一。
除了主角之外，对配角的描绘同样做到了鲜明有记忆点。让短暂出场的配角也能有血有肉，这对于古偶剧来说十分难得。
比如每一个单元案件中描绘的人物，都有其独特的特征，九命大仙的真身是笨蛋小猫，完全戳中观众萌点，而木偶妖的行为举止，在肢体动作上就透着股僵硬的恐怖感。
因此无论戏份多寡，都能留下深刻记忆，这种去工具人化的配角关注，也是目前国剧稀缺的能力。
二，借妖写人，内容为王
画风质感流露出来的中式恐怖感，无疑是最抓眼球的，但真正能够让《无忧渡》成为爆款的，是每一个单元案结束后，都有一个拷问人性的内核流出。
在单元案的第二章节中，碧玉梨回春讲述的是舞姬季离为了永葆青春，与镜妖做交易，但因为在情感上背叛了镜妖，导致悲剧发生。
而最具冲击力的一幕，莫过于季离看着5个长着跟自己同样面孔的女人，手持剪刀狠狠的刺穿镜妖的心脏，借镜妖之口给出关键信息，季离并非是第一次想要杀掉他。
表面上看此案讲述的是女性因容貌焦虑，想要另辟蹊径，让自己能够依赖碧玉梨保持青春。
但梨越吃越多，虽然得以保住美貌，却愈发的贪心，而美貌维持后，季离又忘记了对镜妖的承诺，想要跟自己的心上人过普通人的生活，以至于最后将其害死。
人对欲望的追逐，会逐渐变得贪婪，最终被自己的贪心反噬。
而这一案件映射的恰恰是现实中，人们习惯了美颜滤镜下完美的自己，都渴望能够留住青春。
当这样的心思被利用，难以抵挡诱惑的人，也会像这一案中的季离一般，陷入万劫不复之地。人性中的贪，用这样的案例展现的淋漓尽致。
相比之下，讲述人面鸮的第一个单元案件篇幅相当有限，很容易给人造成故事还没讲细致，就戛然而止的感受。
但通过人面鸮与女主兄长相爱的情节，抓住了老生常谈的人与妖能不能相恋的话题。
人面鸮杀人无数，但嫁给女主兄长后并没有继续杀人，而是想过安稳的日子，然而有改邪归正的心，却没有机会，恰恰道出了差距极大的爱情本身，是有很多无奈的，往往不会有结果。
在第三单元的傀儡生心中，被救下的猫妖执着于报恩，但被制造出来的傀儡，却在拥有了自我的意识后，对创造出自己的父亲心生恨意。
爱与恨皆在一念之间，珍惜当下所拥有的，而不是追逐幻想出来的虚妄，又将人性的复杂与痴嗔，讲的无比透彻。
既能通过每一个单元故事表达一种具体的思想，又能借妖写人，让当下的观众打破时空与背景隔阂，产生强烈共鸣，深耕内容的《无忧渡》，真正做到了征服观众。
《无忧渡》作为一部三年前的作品，放在今天的市场上依然有效，甚至称得上标杆之作。
不是因为导演林玉芬的水平突然提高了，或是演员的演技有了质的飞跃，而是古偶市场目前推出的作品质量稀烂，同行衬托，反而凸显出了《无忧渡》的品质优势。
在这部作品中，没有为了迎合当下短视频二创风潮的各种金句输出，也没有追求快节奏，从而让剧集每隔几分钟，就来一次高能反转。
而是避开了这些流量化操作，细致的刻画了两个成长型的角色，并且用质朴写实的画风，把观众带到古代氛围中。
最重要的是，在故事节奏的把控上娓娓道来，循序渐进，不追求所谓的冲击感，而是把内容做到位。
毋庸置疑，林玉芬导演用《无忧渡》又给同行们打了个样。