近期热播的《仁心俱乐部》以轻喜剧风格打破了观众对医疗剧的刻板印象。
医疗题材电视剧往往因涉及生死命题而显得沉重，近期热播的《仁心俱乐部》却以轻喜剧风格打破了观众对医疗剧的刻板印象。剧中，江海市第一人民医院的神经外科医生刘梓懿（辛芷蕾饰）、心脏外科医生秦文彬（白客饰）、普外科医生王高升（张子贤饰）、急诊科医生顾诗宜（姚安娜饰）、ICU医生蒋毓（师铭泽饰）机缘巧合组成跑马拉松的“仁心俱乐部”。他们平时一起训练，也在职场与生活中互相支持、共同成长。
该剧通过诙谐的日常与深刻的职业探讨，呈现了医生群体的真实与温情。开播至今以累计播放量28亿+、CSM双网省级卫视收视TOP1、全网热搜阅读量破百亿的亮眼成绩，成为第一季度剧集市场的佼佼者，并已于4月18日登陆深圳卫视黄金剧场开启二轮播出。新京报日前专访了《仁心俱乐部》的总制片人、总编剧，也是该剧出品方丽泽影业创始人徐立，从创作初衷到选角逻辑，从剧本打磨到幕后细节，一一揭秘了这部作品的诞生过程。同时她也分享了自己从台前的歌手、演员转向幕后制片人的心路历程。
【选角】
“贴脸”演员与角色的奇妙契合
徐立选择辛芷蕾出演刘梓懿的原因在于她身上的“松弛感”。
《仁心俱乐部》的成功，离不开演员与角色的高度适配。徐立将选角的核心总结为“贴脸”——演员的气质与角色灵魂共振。女主角刘梓懿是行事飒爽的神经外科医生。徐立选择辛芷蕾出演的原因在于她身上的“松弛感”。“能演喜剧的演员，本身就是非常松弛的人。”而辛芷蕾在综艺《花儿与少年》中展现的亲和力也让她眼前一亮。徐立透露，辛芷蕾在读完剧本后直言“角色仿佛在写自己”，这种共鸣让合作水到渠成；男主角心脏外科医生秦文彬的“窝囊人夫感”是观众讨论的焦点。徐立最初因为电影《门锁》注意到白客，片中他饰演的反派角色非常有张力，让她意识到这是位好演员，能驾驭复杂的人物，于是找他合作了《女士的品格》，再到《仁心俱乐部》。剧中，白客用独特的节奏感和细腻的表演，完美诠释了秦文彬的纠结与温情。
白客用独特的节奏感和细腻的表演，完美诠释了秦文彬的纠结与温情。
王高升是剧中备受观众喜爱的角色，这位普外科医生总带着一丝“小倒霉”的气质，但又不丧气，骨子里透出一种笨拙的真诚。徐立透露，这一角色几乎是为张子贤量身定制的。“写剧本时，我脑海中浮现的就是他的脸。他身上仿佛就有种天然的‘小倒霉感’，但又让人有怜爱之心。度不过，刚刚好。”张子贤的表现超出了她的预期。剧本里有王高升跟老婆撒娇哭的戏，徐立本打算在拍摄现场根据演员的状态进行调整，没想到张子贤根本不需要调整，演得非常棒。“他提前做了大量准备工作，甚至会在片场复盘表演细节。”正是这种严谨与感性的结合，让王高升形象更加鲜活。
张子贤饰演王高升，总带着一丝“小倒霉”的气质，但又不丧气，骨子里透出一种笨拙的真诚。
急诊科医生顾诗宜自称“江海市第一人民医院小海后”，下班后泡吧解压，与工作时的专业形象形成对比。但徐立希望能打破观众对“海后”这一称呼的刻板印象，塑造一个不那么“顺撇”的角色。她从姚安娜这位新人演员身上，看到了未经雕琢的真诚感和亲切感，这恰好能消解“海后”人设可能引发的油腻感。徐立回忆，姚安娜在开机前承受了巨大的舆论压力，但她以极强的定力完成了表演。“她对演员职业的敬畏之心，让我相信这个选择没错。”
徐立从姚安娜这位新人演员身上，看到了未经雕琢的真诚感和亲切感。
师铭泽也是在众多试镜的演员里，令导演田宇觉得他有着蒋医生身上的内敛和深情，气质非常贴合角色，在三轮试镜以后定下他。
内敛且深情的师铭泽，气质非常贴合蒋医生。
【剧本】
从细节到结构的核心把控
作为一个从剧本抓起的制片人，也是《仁心俱乐部》的总编剧，徐立将剧本视为电视剧的“灵魂”。在她看来，和更依赖导演镜头语言的电影相比，电视剧就是“剧本的艺术”。“电视剧需要靠人物塑造、关系交织和事件推进留住观众，这些必须在剧本阶段完成。”《仁心俱乐部》里很多让观众津津乐道的细节，都源自她在生活中的观察。例如，剧中江海市第一人民医院有一扇玻璃门，门上用彩笔写下了患者和家属的祈愿，成为戏内戏外情绪表达的出口。“医院的墙听过比教堂更虔诚的祷告。我曾在医院目睹家属在墙角低声默念，那一刻的共情让我决定将这种场景艺术化。”
再比如，剧中刘梓懿倾尽全力也没有救回小患者筱筱，心情非常难受，跑到产科听新生儿的哭声治愈自己，偶遇了因为家事糟心也来这儿治愈的秦文彬。秦文彬了解她这边的情况后，编了个“无菌单”的典故安慰她：“你知道做手术的时候为什么要用无菌单把伤口隔出来吗？无菌单不仅可以隔开细菌，还可以隔开医生和患者之间，除了创口和病痛之外的情感链接。”这段台词是徐立跟很多医生聊过之后写出来的，“写着这个情节的那一刻，我感觉自己好像进入到某个医生的脑子里了。因为只有医生才会知道这些事，才会这样看待这些事情。”
徐立表示，当时是自己一边擦眼泪一边写下王高升吃面的这场戏。
剧中另一处动人的细节是王高升的母亲突然离世后，他坐在桌边大口大口吃掉母亲煮的那碗冷且坨掉的面。没有一句台词，只有演员机械吞咽的细微表情，却让无数观众泪目，有人评价说，忍不住想起“至亲离开后收拾冰箱遗物”的真实经历。徐立当时是一边擦眼泪一边写下的这场戏。“亲情是不需要太多描绘的。人到了王高升这样的年纪，很多家庭变故都是突然发生的，让人猝不及防，也充满了遗憾。这样的人生况味一出来，大家都能共情。”
【幕后】
职业转型的踏实与挑战
徐立的职业生涯充满跨界色彩。她毕业于中央戏剧学院表演系，大学期间组建乐队“爱乐团”，以一首《天涯》迅速红遍了大江南北，成为和当时顶级乐团飞儿乐队分庭抗礼的乐团组合，被称为“南飞北爱”。但她没有选择在歌手的道路上继续走下去，而是选择回归演员本行，再后来转为幕后，担任影视剧的制片人。谈及这种转变，她坦言：“台前的工作享受掌声和欢呼，但也伴随着焦虑。而幕后的工作让我更踏实，因为努力终有回应。”
回顾歌手生涯，徐立直言“重复感”让她选择离开。“打歌、巡演、宣传……这种循环让我感到疲惫。”回归演员本行后，她虽收获认可，却始终被不确定性困扰。“任何行业，金字塔尖的人毕竟是少数。如果你只是个普通的演员，就要每三个月要找一份工作。”另一方面，演员是被动性很强的职业，很多东西不在自己的掌握中——“比如这部戏我觉得自己演得特别好，但是剧本好吗？自己的戏会被剪吗？最后播出效果好吗？播完了之后，下一部戏一定能接到想要的角色吗？全都不确定。”
《仁心俱乐部》的总制片人、总编剧、该剧出品方丽泽影业创始人徐立与观众互动。
成为制片人后，徐立找到了新的平衡。“从剧本创作到选角，从预算管控到现场协调，事无巨细都要管。但起码做的项目首先是自己认可的、想做的，每一步努力都能推动项目向前，这种掌控感让人心里感到踏实。”而且之前学表演、做演员的经验，对于她转型幕后做制片人也很有帮助。“我能知道一场戏演员怎么演会显得特别；人物怎么塑造才有亮点、有力道。”她特别提到与演员的合作，比如辛芷蕾的专业性，白客即兴发挥的惊喜，张子贤对角色的热爱，姚安娜的成长，师铭泽的钻研……这些互动让她确信，幕后工作同样充满创造力。
《仁心俱乐部》通过诙谐的日常与深刻的职业探讨，呈现了医生群体的真实与温情。
在影视行业普遍追求“爆款公式”的大市场环境下，徐立始终坚守“真诚创作”的准则。“只有扎实的剧本和用心的团队，才能赢得观众。”对于未来，她希望继续探索多元题材，但核心始终不变——“先让自己爱上的故事，才能让观众爱上。”