继《滤镜》之后，又一部偶像剧异军突起。
王安宇，王玉雯主演的《值得爱》，凭借着不按常理出牌的癫感稳稳拿捏观众。
老生常谈的爱情故事，终于有了不一样的打开方式。
不是用男人和女人之间的情感，来歌颂爱情本身的伟大，而是要将爱情当成一面镜子，反衬出爱情滋养下，两个小人物蓬勃向上的生命力。
相爱时的甜蜜有，陷入困境时的虐心也有。
这部剧也将爱情最真实的样子细心描绘出来，还因为设定在特定年代之下，难得的拍出了时代感。
那么《值得爱》能否开启新创作风潮？打开现偶的全新模式呢？
一，在时代氛围中描摹爱情，从爱情中提取人的痕迹
爱情剧的常规叙事方式，大多是始于暧昧。
但《值得爱》避开了主角之间的暧昧拉扯，直接用一场约定好的双向奔赴切入主题。
女主沉沦于男主的自由与浪漫中，放弃稳定生活只身前往大城市打拼，恋爱脑的光感浓郁。
但为爱冲动，仅仅只是描绘两人爱情开始的微小一面，其真正目的是在时代氛围中描绘爱情，解构爱情，再提取一个特定时代下，有关人的痕迹与风貌。
意味着全新挑战与无限希望的千禧年，作为《值得爱》的背景设定，无论是人物本身还是他们的爱情，都带着鲜活的生机感。
女主放弃北京土著，选择三线城市火锅店儿子，没有任何关于当下利益的考量，只有身处于青春中的大胆选择。
两人的初识不走寻常路。女主为报复渣男闯入男生宿舍一通乱砸，男主拿起手中的摄像机记录下眼前的一幕。
男主眼中看到的女主，像电影里的人，大大咧咧，随心肆意，昂扬野蛮的生命力无限生长。
而女主眼中的男主，从不在意世俗的眼光，一心追求自己想要的，是世界上另一个自己。
相似的灵魂相互吸引，惺惺相惜，为自我和彼此的自由与理想奔赴成为必然。
无论做出怎样的选择，于两人而言都没有值与不值的思索，只有敢与不敢的内心期待，他们是彼此的镜子，任何一方的成功与快乐，同样是自己的。
因此男主得知女主在北京生活艰难，便提前结束学业北上与之共患难。
而女主深知男主的梦想，努力工作，只想挣钱当富婆，让男主可以踏踏实实的实现理想。
爱情的初始，对浪漫的期待不是物质带来的优渥生活，而是在平淡甚至艰苦的日子中，相互取暖。
二，立于理想与现实中的人性，在修正自我中相恋
《值得爱》的开场，打造了一个乌托邦式的爱情童话，理想而又浪漫。
但随着人物的成长，面对爱情和生活，渐渐改变自己的认知，又将走向神话爱情这条路上的故事，迅速拉回到了正轨上。
打破开局设立的浪漫底色，用立于理想与现实中的人性，展现爱情的真实面。
男女主角最初都是完美没有瑕疵的正面人物，但在更实际的困境中，他们也曾展现过人性中犹豫不决，自卑困顿的一面。
男主一心想要实现自己的电影梦，却在来到北京后，意识到梦想不是空口白牙就能换来的。
在快节奏的时代，男主的电影作品中融入了太多缓慢的表达，不适应时代的发展，再加上现实生计的逼迫，让他不得不在现实中慢慢妥协。
一个本该拿导筒的导演却成了扛着相机，在婚礼现场躺在地上为傲慢新人拍照的工具人。
这一刻，理想在现实面前变得一文不值。
也正是来到了心心念念认为能够实现梦想的地方，看到了太多成功，他的孤傲反而在一次次挫败后，被他的自卑与不甘打败，负面情绪猛烈的倾泻出来。
而女主在遭受过现实的痛打后，也逐渐发现帮助男主追求梦想的方式过于理想化，应该更现实的，将他的导演梦与实际生活相结合。
于是从全心支持转变为让男主进电视台拿编制，同样的奋斗目标，却不再通向同一个终点。
两人都在拼命生活的过程中，消耗了原生的生命力，爱情的浪漫被磨损，取而代之的是生活的琐碎和鸡毛。
但及时的修正自我，意识到自身不足，又使得两人在抱团取暖的过程中愈发靠近彼此。
越往后看越发现《值得爱》吸引人的不再是爱本身，而是能否拥有继续爱人的勇气。
三，具备先锋性的偶像剧，用极具存在感意象作为语境
无数偶像剧讲过爱情，但很少有作品拍出新鲜感。
《值得爱》融入时代特质，解构爱情后再将其重塑，依然不忘歌颂爱情的力量。
但这并非作品的主基调，就像理想中的爱情，与现实中的爱情是存在差异的，作品也不忘在浪漫和童话中，放入一些生活的酸甜苦辣。
在讲述男女主角爱情的同时，又以一对Z时代的恋人，形成不同时空的对照。
截然不同的爱情观，以及他们的最终归宿，都引发了观众对后续结局的无限好奇。
而影片中时不时的用主角与观众对话的方式打破空间限制，让作品与现实产生连接，既讲人物真实的心理活动，又拉近了与观众距离。
剧中大量场景都有致敬成分，也都是来源于影片中的经典镜头，这些文艺作品的结局，很可能成为两人结局的影射。
而《值得爱》中男女主角奔赴梦想的城市背景，本就是极具存在感的意象，在这种语境下叙事，注定与理想深度绑定，引发强烈共鸣几乎是必然。
大城市反衬出个体的渺小，而财富与资本的名利场，却拥有真实的情谊与烟火气，也有人情味的鲜活群像，无疑是用人生的多面，拓展了一部爱情剧的宽度。